Конспект занятия “Знакомство с искусством гжельской росписи” для детей подготовительной группы. Воспитатели детских садов, школьные учителя и педагоги

Конспект внеклассной программы “Знакомство с искусством гжельской росписи” для детей подготовительной группы.

Цель: представить с традиционными русскими ремеслами «Гжельская керамика» и освоение простых элементов живопись (прямые линии разной толщины, точки, сетки, границы, градиенты).

Обучение: Ознакомление детей с об истории возникновения народных художественных промыслов, развивая умение различать и называть элементы узоров Гжель (розетки, точки, полосы, сетки, волнистые арки)

Обобщение знаний детей детио народных художественных промыслахХохлома, Городец, Дымково живопись.

РазвитиеРазвивать память, мышление, творческое воображение, расширять словарный запас (керамика, район, Россия, мастера, обжиг и т.д.); продолжать развивать технические навыки дети – уметь пользоваться щеткой (рисовать кончиком кисти).

Образованиеразвивать интерес в искусстве гжельских мастероввоспитывать умение оценивать работу сверстников, прививать любовь к народному творчеству.

Предварительная работаобсуждения Картинырисование по народным мотивам Украшения (Городец, Хохлома, Дымково живопись)и загадки, а также чтение стихов.

Материалпосуда с Гжельская роспись, D/Game “Собирайте гжельскую посуду. (“Осколки разбитого” Гжельская посудаАудиозапись русских народных песен, образцы элементов Гжельская росписьгуашевые краски, палитра. Синяя и белая гуашь, кисти, салфетки, банки с водой, листы бумаги в форме тарелок.

Процесс дня:

1 Организационный момент

(Тихо звучит русская народная мелодия. Я приглашаю детей подойти ко мне поближе

УчительРебята, давайте поздороваемся и пожелаем друг другу хорошего настроения! И давайте пожелаем нашим гостям хорошего настроения! Именно красивых и улыбчивых я приглашаю на сегодняшний урок. Дети, любите ли вы путешествовать? (Ответы детей Дети)

Сегодня мы совершим путешествие в мир красоты и добра, в мир удивительных творений народных умельцев. Предупреждаю, что это будет не только интересно, но и сложно. Итак, вы все готовы? И мы собираемся

ремесленники голубой и синей сказки. Вы поймете, почему она так называется, (Дети садятся, слушают рассказ и смотрят слайды).

3 Изучение новой истории.

ПедагогОднажды это случилось. В некотором царстве на Руси, недалеко от Москвы, среди дремучих лесов стояла маленькая деревушка Гжель. Там жили храбрые и умелые, добрые и трудолюбивые люди. И вот однажды они собрались вместе и стали думать, как им лучше показать свое мастерство, чтобы порадовать всех людей и принести славу своей земле. Они думали-думали и пришли к идее. Они нашли в своей деревне чудесную белую глину и решили сделать сосуды, которых никто никогда не видел. Они сделали чайник, чашки, блюдца и сахарницы. Блюда получились великолепными. Они стали задумываться. Как можно украсить такую интересную посуду? Они пошли домой. Они идут по дороге и смотрят. Их окружает голубое небо с белыми облаками, голубой лес вдали, голубая гладь рек и озер, а над ними висит белый туман. Тогда они придумали перенести синий цвет на белый фарфор. Они рисовали узоры из цветов, точек, полос, сеток. Каждый из мастеров начал показывать свое мастерство. Один мастер сделал чайник, другой – кувшин. (Показ работы). Гжель Мастера – великие мечтатели. Они лепили различных животных и птиц. У каждого художника есть свой любимый рисунок, и каждый отражает ее любимую сторону – ее шелковую траву, ее весенние цветы. И так каждый мастер радовал всех своим мастерством. Его а их внуки научили их всем премудростям, чтобы быть хорошими хозяевами. Потребовалась всего одна картина, но зато какая декоративная и праздничная. .. Два века назад была открыта фабрика по производству посуды.

И по сей день древний город Гжель. Здесь работают внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжая славные традиции, вылепляя и расписывая удивительные изделия. Гжельская посуда.

На фабрике такую посуду сначала изготавливают вручную из фарфоровой массы.

Затем мастера расписывают изделия вручную.

Каждый мастер расписывает свое изделие и помещает его w ..

Затем изделия обжигаются в печи при высокой температуре.

Они создают такие необычные, яркие и звучные продукты.

Гжель На него приятно смотреть. Их можно увидеть не только на фарфоре, но и на картинах, вышитых или расписанных, на одежде и постельном белье. Мой самый любимый узор Гжельская роза. Посмотрите, какая красота!

Что отличается от Гжель? Да, прежде всего, по цвету. Синий цвет на белом фоне. На белом фоне рука художника держит кисть, нажимает на нее то сильнее, то слабее. И все, что рисует кисть, становится синим-синим. Цветы, люди, птицы, трава. Всего одна краска, а какая праздничная и прекрасная картина. !

А теперь, дети, опишите элементы узора, как они расположены на изделии?

(круги, точки, полосы, сетки, завитки, дуги, волнистые линии, капли)

Педагог: Нравится ли вам сказка “Синий-синий”? (Ответы дети). Почему она так называется? Ребята, кто догадался, о какой профессии идет речь? (Ответы детей – объяснения дети)

– из которых Гжель мастера производят свои изделия? (Глина). .

ПедагогДа, дети, у которых они учились делать фарфор.

– Какие изделия ремесленники делали из глины? – (посуда, разные формы)

-Какую краску использовали мастера в Гжельская роспись? (синий).

– Каким узором мастера украшают свои изделия? – Демонстрация элементов Гжель (широкие и узкие полосы, точка, волна, куст, лепесток, сетка, лист, капля).

Наши голубые цветы распускают свои лепестки,

Дует легкий ветерок, лепестки трепещут.

Наши голубые цветы закрывают свои лепестки,

# Тихо засыпают, качают головой

Завтра утром все цветы

# Они снова распустят свои лепестки.

Проблемная ситуация (Мотивация, подкрепление).

УчительРебята, сегодня я хотела показать вам красивую посуду, но разбила ее по дороге в детский сад, (Я показал вам кусочки).

– Как вы думаете, из чего он сделан?

– Можно ли разбивать сосуды из дерева, например, сосуды хохломы? (Ответ – объяснение) Конечно, нет.Но Изображение будет повреждено..

– А как насчет металлических? (Показать)

– А как насчет пластиковой посуды?

– А как насчет стеклянной посуды? Верно, он может сломаться. Только моя посуда была не прозрачной и намного тяжелее. Я также знаю, что посуда сделана из глины, (ответы детей дети)

– Что вы делаете с глиной, чтобы придать ей прочность? (Ответы ответы детей.) Вы правы, его обжигают в печи при высокой температуре.

– Как вы думаете, они могут сломаться? Правильно, они могут. Моя посуда была сделана из глины. А моя посуда была самой красивой в России. И теперь остались только осколки.

Дидактическая игра “Соедините картинку вместе”. (работа в группы)

Давайте соберем картинку вместе, чтобы увидеть, что сломано. Как называется утварь, которую вы собрали? Правильно, Гжель. Хорошо, что не вся посуда разбилась.

Посмотрите на красоту на моем столе. Это очень красивые вещи.

На столе лежат предметы из Гжели из Гжели. Дети смотрят на них и восхищаются ими.

Учитель (Читает стихотворение).:

– Хорошая посуда, что удивительно, хороша для обоих,

Все красивое, нарядное, расписное, все в цветах!

Здесь есть роза, маргаритка, одуванчик и василек,

С голубой сеткой по краям, от нее невозможно оторвать глаз.

Это чудо было совершено не в далекой стране,

Они написали его в России, в месте Гжель.

Страна фарфоровых чудес, с лесами вокруг.

Голубоглазая посуда, как небо весной.

Вазы, чайники и блюда – и они сверкают на столе!

С расписной посудой вкуснее и веселее есть!

– Где производятся эти блюда? (В деревне. Гжель)

– Именно так, в деревне Гжельпод Москвой.

– Что это за посуда? Как его можно описать? (красивый, синий, декоративный)

– Действительно, блюда умные, красивые, праздничные.

– И что делает его таким? (Он голубой, он нежный.)

– Да, синий и белый живопись.

Давайте рассмотрим посуду подробнее. (Приглашаем вас к доске)..

– Из каких элементов состоит узор? (Цветы, завитки, точки, линии)

– Что это напоминает вам о? (Картина “Медведица”).

– И в чем же разница? Гжельский узор отличается от хохломского узора? (Цвет).

– Это является отличительной особенностью из Гжели Гжельская посуда – синие цветы на белом фоне.

– Что еще вы знаете об этом народе? изображенияИ как их зовут? (игрушки Дымково, Городецкая, Хохлома живопись В чем разница между ними?)

– Чем они отличаются от Гжельская роспись? (Они синие, другие – красные, желтые и яркие, узоры разные).

УчительСегодня я предлагаю вам стать Мастера Гжели (Закройте глаза и представьте). Вы согласны? И украсить посуду по мотивам Гжельская роспись..

– Посмотрите на цвета, которые я подготовил для вас. Есть ли у вас все необходимые цвета? (Синего цвета нет.)

– Правильно, синяя краска отсутствует. Что мы будем делать? (Смешайте синий цвет с белым).

– Правильно, мы смешиваем белую краску с голубой краской на палитре.

5 Показ. Я собираюсь показать вам, как с помощью кисти и красок можно создать элементы узора на бумаге.

Я использую кончик кисти для создания тонких линий.

Как сделать широкую полоску? У меня получаются широкие полосы, когда я рисую на стороне ворса.

Если я сильнее нажимаю на кисть, то получаю более темный цвет. Если я нажимаю меньше, то получаю более светлый оттенок.

Когда я кладу кисть ровно, получается мазок. И создавать цветы, листья.

Давайте вместе нарисуем в воздухе элементы гжельской росписи. гжельской росписи..

6. работа дети у доски (от двух до трех дети).

Ребята, кто хочет попробовать нарисовать эти элементы на доске? (дуги, листья, свитки, решетки)..

7 Практическая часть. Давайте почувствуем себя настоящими Гжель мастеров и обучаться в живопись. Будьте внимательны и осторожны. А чтобы хорошо поработать, я включу музыку. Исполняется песня “Гжельские Гжель»

ПедагогНо прежде чем мы начнем, давайте сделаем несколько упражнений для пальцев.

Экскурсия по большому пальцу

(Большой палец согнут, остальные сжаты в кулак).

В соответствии с текстом песни раздвигайте пальцы по очереди.

Идите прямо домой

Указательный и средний,

Безымянный и последний.

Он стучит в дверь.

Вместе пальцы – друзья,

Они не могут быть друг без друга!

(Сожмите пальцы в кулак и расслабьте их).

(Работая самостоятельно, я слежу за всеми детиЯ помогаю детям, которые испытывают трудности с композицией, и слежу за их осанкой).

ПедагогЗакончите свою работу, сделайте чертежи, а затем

мы рассмотрим ваши чертежи.

– Мы были путешественниками, исследователями и чемпионами. раскрашивание игрушек..

– Вам понравилось? (да)

– Ребята, посмотрите, как красиво вышли наши блюда, они сверкали и в конце концов стали нежными, весенними. На них очень тяжело смотреть. Вы сможете почувствовать себя радостным и праздничным!

– Какие шаблоны …вы использовали?? (Точки, линии – волнистые, прямые, толстые, тонкие, длинные, короткие, листья, цветы).

– А какие ремесленники используют эти шаблоны, напомните мне, пожалуйста? (Гжель)

– Мастера, которые используют эти узоры, в какой местности они живут? (Гжели)

РезультатЧто вы можете сказать о своей работе? Все ли прошло успешно, почему? Мы научились новому виду ремесла – Гжельская роспись.

– Какая работа вам понравилась больше всего? Почему?

– Что особенного в этой работе?

– Чем эта работа отличается от других?

Выберите понравившуюся вам работу, обоснуйте свой выбор.

8 Отражение. Посмотрите, какую красоту мы создали, какие сказочные узоры, хотя у нас есть живопись использовался только синий цвет. И что они делают Гжельская посуда? Это конец нашего путешествия. Вам понравилось? Спасибо вам и спасибо за вашу работу на уроке.

Фоторепортаж с производственной деятельности гжельской декоративной росписи в стиле “Петух” Приветствуем посетителей нашего сайта! Прошлая неделя была посвящена мастерам декоративной росписи из Гжели. Дети работали.

Фоторепортаж “Знакомство дошкольников с декоративно-прикладным искусством Беларуси” В наше неспокойное время, полное противоречий и волнений, когда слова “насилие”, безнравственность и черствость стали привычными, мы относимся к этому серьезно.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 3, г. Данков, Липецкая область.

Фотозарисовка “По мотивам гжельской росписи” На этой неделе тема дистанционного обучения – “Народное искусство и ремесла”. Тема большая, многогранная и интересная. Россия всегда известна и знаменита.

Художественно-познавательный проект в старшей группе детей ООП “Знакомство с культурой, традициями и искусством Японии” Художественно-познавательный проект в старшей группе (5-6 лет) детей ООП Идея проекта: Проведение серии мероприятий художественно-эстетической тематики.

План интегрированного занятия по мотивам гжельской росписи с поэтапным показом воспитателем в старшей группе Интеграция образовательных областей: художественно-эстетическое развитие; познание; речевое развитие; социально-коммуникативное развитие. Методологический.

Конспект НОД по декоративной росписи “Роспись пищевых силуэтов по мотивам гжельской росписи” в группе старшего возраста Конспект НОД по декоративной росписи “Роспись пищевых силуэтов по мотивам гжельской росписи” в группе старшего возраста. Содержание программы.

Конспект НОД по декоративному рисованию по мотивам гжельской росписи “Фантастическая птица” (старшая группа) Конспект НОД по декоративному рисованию: “Фантастическая птица (Гжель)”, старшая группа Содержание куррикулума: Продолжение знакомства детей с гжельской росписью.

Мастер-класс по аппликации с элементами гжельской росписи “Чашка с блюдцем”. (старшая группа) Цель: Познакомить: продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами; на примере гжельских мастеров. Укрепление знаний детей о посуде.

Мастер-класс по гуаши “Роза” по мотивам гжельской росписи ватными палочками Изделия русских мастеров всегда радуют глаз своей красотой и яркостью. Народные мотивы радуют глаз, привлекая и взрослых, и детей.

Гжель для школьников кратко – Гжель для детей

Искусство и творчество людей неизменно отражают их самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности оформления можно с уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей в настоящее время пользуется большой популярностью. Гжель не только поражает своим уникальным и замысловатым убранством, но и вводит посетителей в таинственный и интригующий мир сказок.

Гжель и ее происхождение

Название этого народного промысла происходит от названия деревни Гжель в Московской области. Место очень живописное, но бесплодное. Жители этой деревни давно пытались заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным слоем белой глины, которая лежала почти на поверхности. Когда было обнаружено высокое качество этой глины, из которой можно было делать превосходный фарфор, возникло ремесло изготовления различных видов керамики. Местные мастера изготавливали не только гончарные изделия, но и игрушки для детей. Первые изделия местных гончаров известны с 1320 года.

Постепенно оригинальный дизайн, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярны, а отдельные мастерские слились в крупные производства.

Существует мнение, что изначально этот народный промысел назывался “жегель”, а позже для удобства произношения было использовано слово “гжель”. Само название места означает “курить”.

Особенности гжельского ремесла

Особенностью, отличающей гжель от других народных промыслов, позволяющей назвать ее уникальной, самобытной и оригинальной частью русского художественного творчества, является своеобразие образов и, конечно же, ручной работы. Главная особенность гжели – узор в синих тонах на белоснежном фоне, а сам узор представляет собой сложный цветочный орнамент. Контраст между кобальтовой краской и белым фоном создает неповторимую яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет нас снова и снова любоваться работой мастера.

Узор также наносится под глазурь, и только после этого изделие обжигается. Кобальт – один из немногих красителей, который выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Гжельские предметы характеризуются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальных орнаментов, но и широким диапазоном форм.

Мир Гжели представлен такими предметами, как:

– Чайные сервизы
– Куклы
– Цветочные вазы
– Чайники
– Сахарницы
– Розочки для варенья
– Самовары
– Подарки

Красивыми и необычными подарками в дополнение к вышеперечисленным являются: штопор, плакетка, кумган.

Штоф – это сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В древние времена его использовали для хранения дистиллированных спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумган – это сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше его использовали для мытья рук и ног, а сегодня, благодаря гжельским мастерам, это красивый и памятный подарок.

Гжель также представлена богатым ассортиментом сувениров. Среди них фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т.д. Некоторые из них посвящены представителям различных профессий, выполнены в виде первой страницы календаря или в форме колокольчика.

Метод производства гжельских ремесел

Создание предметов под Гжель требует от мастеров исключительной точности, скрупулезности и невероятной фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Разница в том, что фарфор – это белая глина. Она более хрупкая и нежная. Майолика изготавливается из красной глины и является более прочной.

Весь производственный процесс можно разделить на пять этапов. К ним относятся:

– Создание заготовки
– Подготовка к покраске и первому обжигу
– Проверка и отбраковка продукции
– Живопись
– Второй обстрел

Это процесс лепки из глины фарфоровой или майоликовой формы по эскизу художника. Это делается на гончарном круге не вручную, а с помощью специальных щипцов. Когда гипсовая форма готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно затвердевает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает.

Важной особенностью изготовления гжели является то, что все элементы сосудов, от ручек до рельефных узоров, выполняются в разных формах. Это требует особого внимания и заботы со стороны мастера.

Следующий этап – подготовка к покраске. Это включает в себя измельчение продукта и его выпечку.

Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждый кусочек сначала очищается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс выполняется вручную. Затем места крепления отдельных деталей смываются, а оставшиеся неровности разглаживаются поролоновым валиком. Затем изделие отправляется в печь для обжига, который занимает около восьми часов.

После обжига изделие необходимо проверить на качество и наличие дефектов. Они обнаруживаются с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфора и приобретает ярко-красный цвет. Это делает видимыми неровности или дефектные швы в изделии. Затем дефекты удаляются с помощью роликовой шлифовки или промывки. Если дефект не удается устранить, изделие выбраковывается и переплавляется.

Затем приступают к покраске. Каждый мастер отличается своим уникальным методом декорирования и подписывает свою работу в конце. Затем несущие части изделия обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную окунает изделия в ванну с горячим парафином. Затем работа окунается в глазурь и отправляется на второй обжиг. Это занимает довольно много времени, восемнадцать часов. Благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета остается неизменной в течение длительного времени. Такие предметы можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Каждый этап процесса выполняется вручную. Эта работа очень утомительна, поэтому на фабриках по производству гжели работают в основном женщины.

После обжига изделие приобретает свой окончательный вид и упаковывается.

Специфичность гжельской росписи

Уникальность, изящество и непревзойденная красота гжельских изделий придают своеобразие их росписи. К ним относятся:

– Белоснежный фон
– Яркий синий узор
– Глазурованная поверхность
– Многогранный и сложный цветочный узор
– ручная работа

Использование только двух цветов и уникальность изображений позволяет создавать неповторимые произведения народного искусства, поэтому нет двух одинаковых гжельских изделий.

Узор будущего изделия сначала тщательно продумывается и только потом наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили узор сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или образах народной жизни. Для росписи используется раствор оксида кобальта, который после обжига приобретает интенсивный синий цвет. Он наносится специальной беличьей кистью.

Еще одна разновидность гжельской росписи – майолика. Его особенность в том, что белоснежная поверхность принимает не один цвет, а все пять.

Много веков назад гжельские мастера пытались изобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, образы городской и сельской жизни, необъяснимые природные явления, свои мысли и фантазии. Исходя из этого, общий стиль картин можно разделить на три основные группы:

– Декоративный
– Завод
– Участок

Орнамент оригинален, необычен, в нем прослеживается определенная ассоциация. Наиболее распространенными орнаментами являются: капли, усики, травы, жемчужины и гребни. Кроме того, по краю и кайме традиционно наносится шашечный узор или цепочка синих квадратов.

Цветочный узор считается классическим для гжели. Обычно они довольно стилизованы, но вы всегда можете отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на гжельском изделии ягоды, травы, проростки и цветы. Гирлянды ягод на фарфоре легко переплетаются с колосьями пшеницы или множеством цветочных узоров. В этом случае крыжовник можно легко отличить от смородины.

Часто орнаментальная роспись сочетается с цветочным дизайном.

Одними из первых появились сюжетные рисунки. На ней были изображены образы из жизни, окружавшие мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные сцены природы.

Современные гжельские мастера

Благодаря творческому наследию гжельских мастеров прошлого, их современные преемники смогли не только возродить этот замечательный народный промысел, но и добавить в него современное искусство, особенности быта и неповторимость настоящего. К концу 19 века стала набирать популярность современная гжель, расписывающая в основном простые фигуры, однако, и узоры были не такими замысловатыми, как у старых мастеров. Постепенно стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому узору добавились новые, оригинальные орнаменты.

Так, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она обрела новые интересные техники, увлекательные сюжеты и особый стиль. Сегодня эти изделия пользуются большим спросом во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойденным символом огромной фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Эта поделка – своего рода книга истории, которая бережно хранит следы времени, в которое она была создана, погружает нас в мир, полный удивительных чудес и неповторимых красок, и рассказывает о том, как жили наши предки. Однако гжель популярна еще и потому, что она может изображать современные образы, помогая людям взглянуть на себя со стороны и увидеть, как прекрасен и удивителен мир вокруг них.

Гжельская сказка для детей

Гжель доклад 2 класс кратко расскажет вам много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Доклад гжель 3 класс можно использовать для подготовки к уроку.

Рассказ о Гжели для детей

Что такое гжель?

Гжель – это русский народный промысел, используемый для изготовления фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

Гжель – история происхождения для детей

Название и развитие промысла связано с деревней Гжель в Московской области. Долгое время жители деревни пытались заниматься сельским хозяйством, но земля не была плодородной и не давала результатов. На поверхности земли лежал большой слой белой глины. Убедившись в его высоком качестве, население начало производить фарфор. Так зародилась новая отрасль торговли, связанная с производством керамики и игрушек из белой глины. Сведения о первых изделиях местных гончаров можно найти уже в 1320 году. Они стали украшать их уникальной росписью синего цвета, что придавало оригинальность. Он назывался Гжель. Первоначально корабль назывался “Гжель”.

Особенности гжельского мастерства

Главная особенность, отличающая гжель от других ремесел, – необычный узор ручной росписи. Узор нанесен на белоснежный фон в синих и кобальтовых тонах, превращаясь в замысловатый цветочный орнамент. Сначала рисунок наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в печи при высокой температуре.

В технике гжель изготавливают сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, банки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок и матрёшек.

Этапы производства

Создание гжельских изделий требует четкости, кропотливого мастерства и невероятного воображения. Посуда изготавливается из майолики или фарфора. Майолика – более прочный материал, изготовленный из красной глины, в то время как фарфор – тонкий и хрупкий. Производственный процесс состоит из 5 этапов:

1. Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Подобный полуфабрикат также изготавливается на гончарном круге с помощью специальных щипцов. Затем тонкая фарфоровая масса заливается в гипсовую форму и медленно затвердевает. Фарфоровые изделия (ручки, крышки, рельефные узоры) выполнены в различных формах.
2. Подготовка к покраске и первому обжигу. Это включает в себя шлифовку и обжиг изделия. Каждый кусок тщательно выскребается вручную и шлифуется специальным ножом, чтобы получить рисунок. Затем места крепления промываются, а другие неровности разглаживаются поролоновым валиком. После этих процедур изделие обжигается в печи в течение примерно 8 часов.
3. Проверка и отбраковка продукции. Контроль качества продукции проводится для выявления дефектов с помощью раствора фуксина. Благодаря такому решению любые неровности или стыки в изделии видны. Дефекты удаляются путем промывки или шлифовки. Если дефект не может быть устранен, изделие переплавляется.
4. Живопись. Каждый мастер имеет свой уникальный метод декорирования и подписывает свою работу в конце процесса.
5. Второй обстрел. Все опорные части изделия предварительно обработаны парафином. Затем их окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.

Специфика картины

• Белый фон
• Глубокие синие цвета
• Глазурованная поверхность
• Сложный и универсальный цветочный узор
• Ручная работа

Интересные факты о Гжели

• Гжельский фарфоровый завод является крупнейшим производителем люминофора из Гжели. Компании уже 200 лет, и она производит около 600 различных изделий.
• Первое упоминание о Гжели появилось в деятельности Ивана Калиты.
• В 17 веке по указу Алексея Михайловича гжельскую глину стали использовать для изготовления алхимических и аптекарских сосудов.
• В период крепостного права художники гжельской росписи считались свободными людьми.
• Сначала картина была красочный. В 19 веке кобальт был использован впервые и остался таковым.
• Гжельские мастера различают 20 оттенков синего цвета.

Надеемся, что новости о гжели вкратце помогли вам узнать больше об этом народном промысле. А также вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже.

Гжель – русский народный промысел: сообщение

Гжель – это высококачественные керамические или фарфоровые изделия, расписанные особым способом: синей краской на девственно белом фоне. Это Изначально это был русский народный промысел, Название Гжель происходит от названия деревни Гжель.

Название деревни происходит от слова “жгель”, что означает “обжигать” или “выжигать”, знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий цвет на белом фоне.

История

В середине 17 века. На берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, Гжелка, в 60 км от Москвы, жили и работали древние мастера-гончары. Они добывали глину, которой было очень много в этой местности, и делали из нее: кирпичи, черепицу, плитки, гончарные трубы, детские игрушки, посуду.

Исторически сложилось так, что удивительно высокое качество Гжельскую глину ценил царь России Алексей Михайлович. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для аптекарских и алхимических изделий.

Быстро развивалось гончарное дело. Со временем так называемый “гжельский кластер” включал уже 27 деревень. К 1812 году насчитывалось 25 фабрик и множество частных кустарных производителей керамики.

В XVIII веке в мастерских Гжели изготавливали фарфор в технике майолики, которая была популярна в то время.

К концу 18 века в Гжели было уже 50 фабрик. Изделия из этой необычной глины подавались по всей России и даже в Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы стали исчезать. А к концу 19 века он почти полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись можно легко выделить среди других направлений. Его характерным стилем является Синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для рисования мотивов кобальт используется в качестве краски. Характерный синий цвет приобретается в процессе обжига.

В картинах используются геометрические полосы, цветочные узоры и растительные мотивы. На больших предметах можно найти целые пейзажи и архитектурные здания, а также условные изображения фигур людей и животных.

Ежик, ежиха и лошадь.

Роспись по керамике наносится вручную с помощью кисти. Это позволяет создавать картины из оксида кобальта самых разных оттенков: от глубокого темно-синего до нежно-голубого.

Гжель сегодня

Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшой старинной фабрики. Гжельский фарфоровый завод работает и сегодня.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

На фабрике изготавливаются, вручную расписываются кобальтовыми красками:

• блюда;
• вазы;
• свечи;
• статуэтки;
• лампы;
• часы;
• гробы;
• камины;
• свечи;
• чайники и т.д.

Ассортимент фабрики достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но и все и ничто.

Высококлассные специалисты – технологи и художники умело сочетают технологические инновации и многовековые художественные традиции в производстве продукции.

Покупки фарфора в Гжели.

Как отличить оригинал от подделки

Гжель – это продукт исключительно высокого качества. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно столкнуться с подделками. Как правило, они не отличаются по качеству изготовления, а изображение на них нанесено обычной краской, а не оксидом кобальта.

Гжель можно узнать по следующим признакам:

• Поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
• На дне изделия должна быть печать предприятия “Гжель” – лебедь или слово “Гжель”, четко написанное крупными буквами и обведенное в овал;

• На особо ценных предметах может стоять пометка “расписано вручную” и даже имя мастера;
• Гжель удивительно прочна, поскольку изготавливается из уникального сорта белой глины с добавлением кварцевого песка;
• рисунок, выполненный мастером, отличающийся качеством деталей рисунка;
• Форма изделий проста, без излишней вычурности.

Об истории Гжели в двух словах:| Гжель

С самого начала и до наших дней…

Сегодня под гжелью принято понимать разновидность русского народного искусства – расписную керамику в определенном стиле. Особенностью гжельской росписи является использование трех основных цветов: белого, который является фоном изделия, синего и светло-голубого, используемых для самой росписи. Гжельская посуда и другие гжельские предметы известны не только в России, но и во всем мире.

Гжель – это первоначальное название района на юго-востоке Московской области. Жители сел и деревень этой местности были мастерами гончарного дела. Только в далеком будущем один из самых известных народных промыслов получил свое название.

Одной из причин развития этого ремесла стала высококачественная гжельская глина. Ведь, как известно, определенный вид деятельности изначально появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в Гжельском регионе относится к 4 веку до нашей эры. В 14 веке Гжельская земля стала центром керамического производства в России. Именно здесь изготавливали керамику для самого великого князя Ивана Калиты.

Производство развивалось, появлялись новые технологии, росло мастерство гончаров. В начале 18 века было освоено производство фарфора и получена так называемая “синяя краска”, которая впоследствии стала символом гжельских изделий. Первоначально в цветовой гамме фарфоровых изделий преобладали всегда модные оттенки золота.

К сожалению, на рубеже 20-го века промышленный кризис в России отразился на народном искусстве. Производство керамики было возобновлено только в середине прошлого века. Именно тогда организованная артель “Вперед, керамика” разработала новый дизайн – синее изображение на белом фоне. Изделия были изготовлены из фарфора, а основой краски был высокотемпературный кобальт. Именно на базе этой артели было создано объединение “Гжель”, фактически объединившее лучших мастеров этого искусства. В конце 1980-х годов ведущие художники завода были удостоены Государственной премии имени И.Е. Репина “за заслуги в возрождении, формировании и развитии гжельского искусства и создание современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом”.

Гжель (рассказ для детей 3 класса)

Гжель – один из самых известных российских мастеров, производящих керамику и фарфор, а также вид русской народной росписи, известный не только в России, но и за рубежом.

Откуда взялась Гжель?

Название происходит от местности на юго-востоке Московской области, богатой глиной, жители которой славились своим большим мастерством в гончарном деле. Уже в 14 веке гжельские земли считались центром русского гончарного производства. В 18 веке производство фарфоровых изделий и “семафора” (окрашивание изделий синей краской). Тогда именно “полуфаянс” и удостоился чести стать символом гжельского производства.

В конце XIX – начале XX века гжельские изделия сильно пострадали от промышленного кризиса в России, в результате которого многие фабрики закрылись, а более стойкие снизили уровень производства. Но с середины прошлого века эта тенденция возродилась и появилась в новом дизайне – синее изображение на белом фоне, благодаря использованию в краске высокотемпературного кобальта. Сегодня можно сказать, что Гжель – один из крупнейших гончарных центров России, в который входит десяток сел и деревень бывшей волости Гжель.

Как делают гжель?

Процесс начинается с создания гипсовой модели мастерами-модельерами на специальных станках, из которой создается форма, с помощью которой отливается изделие. Фарфор отливается в гипсовые формы. Литейщик заливает в форму жидкую фарфоровую массу, называемую шликер, гипс, благодаря своей пористой структуре, впитывает влагу, а шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания требуемой формы. После первичного обжига изделия окрашиваются оксидом кобальта, и, что особенно важно, роспись выполняется полностью вручную мазками кисти, а последним этапом является окончательный обжиг готового изделия.

Гжельские конструкции

В прошлом гжельские гончары чаще всего рисовали окружающий мир, сочетая в своих рисунках природу, городскую и сельскую жизнь, архитектуру и иконопись, наконец, собственное воображение. Сегодня тематику гжельских картин можно разделить на три типа: флористические (картины с изображением злаков, ягод, веток и травы, цветов), тематические (природа и времена года) и декоративные (основное предпочтение отдается “шашкам” – ряды синих и белых квадратов на странице). Технология гжельского изображения позволяет создавать уникальные и удивительные вещи.

Гжель история ремесел и фотографии ” Гжель

Слово “гжель” имеет несколько значений. С одной стороны, это географическое название местности в шестидесяти километрах от Москвы, включающей три десятка деревень и одноименный поселок. С другой стороны, для искусствоведов это слово ассоциируется с целым направлением в истории русской керамики. Оно также связано с термином burn (обжигать), используемым с древних времен в гончарном деле, и вполне возможно, что от этого глагола в преобразованной форме происходит сонорное имя Гжель.

Сегодня слово “гжель” вызывает в памяти белый фарфор с синей подглазурной росписью. В России много художественных профессий, известных далеко за пределами страны. Это лаковые миниатюры из Палки, Мстеры, Холуя, Федоскино, расписные подносы из Жостова, резные деревянные игрушки из Богородска, роспись по дереву из Хохломы и Городца, кружева из Вологды, резьба по кости из Холмогорска, эмали из Ростова, ковры из Курска и другие изделия известных художественных центров.

В традиционном народном искусстве часто используются мотивы и изобразительные образы, характерные для профессионального искусства. Это относится и к гжельской керамике.

Гжель связана с историей создания фарфора в России, который, как известно, был изобретен Дмитрием Виноградовым в Санкт-Петербурге в середине XVIII века, совершенно независимо от восточного и европейского фарфора. При разработке рецепта мастер использовал белую гжельскую глину, о превосходном качестве которой с восхищением говорил великий русский ученый Михаил Ломоносов.

В начале 19 века секрет производства фарфора пришел в Гжель. Ранее было опробовано производство фарфоровой пасты, а во второй половине 18 века стала известна майолика.

В 1724 году на окраине Москвы, на дороге, ведущей в Гжель, Афанасий Гребенщиков основал первую частную керамическую фабрику, производящую так называемые зенинские изделия, вероятно, происходившие из Китая. Это была крупная пористая майолика из цветной эмалированной глины. Гончары из Гжели поставляли Гребенщикову глину и изготавливали предметы на его фабрике, где одновременно изучали технологический процесс. Первоначально фабрика специализировалась на производстве табачных трубок и плитки, а позже – посуды и отдельных небольших скульптур.
После смерти Гребенщикова (1757) фабрика пришла в упадок и прекратила свое существование в 1770 году. Но в то время в Гжели уже существовали независимые майоликовые мастерские, продукция которых была очень популярна в России. Изделия из майолики можно разделить на три группы:

– дорогая посуда, которая использовалась не только для украшения стола, но и для украшения интерьера,

– и, наконец, изобразительное искусство – статуэтки с бытовой и анималистической тематикой.

Очень популярным и типичным продуктом были кумганы – клювовидные кувшины для разлива напитков с четырехфутовым пластинчатым корпусом. Они похожи на кувшины с круглым отверстием в корпусе и воронкообразным расширенным горлышком, через которое с помощью тряпки кислый суп процеживался из бочки в кувшин. Были также кувшины в форме шара с цилиндрическим горлышком, расширяющимся кверху. Реже встречались кувшины в форме двуглавых орлов, кувшины разных размеров, винные бочки (кучли), бртины – большие пузатые сосуды для питья, которые можно было выносить на публику – на крестины, именины и т.д.
Майолика была расписана жидкой эмалью. Мастер сначала очертил рисунок темным цветом и раскрасил его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым. Во время обжига краски сливаются с эмалью, что придает им большую прочность. Этот метод требовал от мастеров виртуозности и резкости, так как последующие исправления были практически невозможны.
Гжельские мастера часто сочетали изображения цветов, листьев, трав, животных, птиц – реже людей, а также общие архитектурные пейзажи – с орнаментом в виде геометрических полос и решеток. Картина была выполнена по зонам. На гжельских изделиях часто встречаются надписи, указывающие на то, был ли этот предмет подарком или заказом.
Не только по форме, но и по характеру гжельская майолика отличалась от европейской керамики, например, от итальянской майолики. Особую оригинальность и своеобразие декоративной гжельской майолике придавала роспись в сочетании с пластическим декором.
Под влиянием стиля барокко, доминирующего в профессиональном искусстве, гжельская майолика приняла схожие формы. Кувшинам и кумганам придавали фигурные ножки, напоминающие округлые ручки. Рельефы и раковины теперь украшали бока посуды.
В начале XIX века майолика, требовавшая значительных денежных затрат, была заменена полуфраншизой.
Масса пористого полуфаянса состояла из местной глины с добавлением смесей. На обожженный предмет наносилась краска, он покрывался глазурью и снова помещался в печь. Первоначальная полихромия была позже заменена на однородный, преимущественно синий цвет. Контраст между синим цветом и белым фоном был одной из главных особенностей гжельского полуфаянса. Живопись также изменилась: цветной контур уступил место живописи кистью. Предметы были украшены геометрическими и цветочными орнаментами. Типичными были гирлянды из мелких листьев с округлыми кольцами или узоры с большим стилизованным цветком.
Гжельский полудрагоценный фаянс, похожий на делфтский или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем.
Особым видом полуфаянса является так называемый бронзовый или зеркальный фаянс, который изобрел талантливый художник-самоучка Афанасий Киселев.
На протяжении большей части XIX века в России производился полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет относится к первой половине XIX века. После полуфаянса началось производство тонкостенного фаянса. Рецепт его был создан Афанасием Киселевым. Однако, несмотря на высокое качество фаянса, производимого на фабрике “Рождение Терехова”, он не стал самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, а его декорирование быстро перешло от ручной росписи к штампованным узорам.
Первые фарфоровые заводы появились в Гжели в начале 19 века. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из деревни Володино, который сначала управлял одним из крупнейших фарфоровых заводов в России, основанным в 1766 году в Вербилках в Москве. После изучения производства фарфора, установки печи и обжига Куличков вернулся в родное село и в 1802 году основал там собственную фарфоровую мануфактуру. Готовые изделия он переправлял в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно соседи пытались разгадать тайну производства фарфора, но кому-то удалось пробраться в мастерскую Куличкова, и вскоре в деревнях Гжели появилось несколько фарфоровых заводов, выпускавших высококачественный фарфор. Существовали также мастерские, владельцы которых покупали полуфабрикаты на мануфактурах, раскрашивали их и продавали под своей маркой.
Гжельский фарфор появился на рынке в то время, когда в России было два крупных завода – Императорская фарфоровая мануфактура, основанная в Санкт-Петербурге в 1744 году, и частная фирма Гарднера, изделия которой не уступали европейскому фарфору и уже задавали моду. Императорская фарфоровая мануфактура снабжала королевский двор, а у Гарднера был широкий круг клиентов, хотя он принимал заказы на фарфоровый сервиз для королевского двора и знати.
При Императорском фарфоровом заводе существовало техническое училище, в котором готовили художников. Его преподавали учителя из академии изящных искусств, которые также были авторами многих работ. Гарднер также очень часто нанимал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал под Москвой, а Батенин – в Санкт-Петербурге, где производился фарфор высокого художественного уровня.
В русском фарфоре с XIX до начала XX века доминировал эмпирический стиль. Гжельцы заимствовали формы, характерные для этого стиля, но интерпретировали их по-своему, достаточно свободно и просто. Помимо цилиндрических, полусферических и яйцевидных форм, появились кратерообразные чашки с округлыми внешними краями и изогнутыми ручками. Популярными украшениями были цветочные мотивы и меандры.
Лаконичная, праздничная роспись продолжалась как в майолике, так и в полуфаянсе. Но иногда мастера отказывались от традиционной манеры и реалистически указывали на фигуративную живопись в масштабно-реалистическом соотношении между фигурой и пейзажем. Таким образом, переход художественного оформления гжельского фарфора – элементов древнерусского искусства – был осуществлен в современную систему росписи.
Темы картин были разнообразны: эпизоды из истории Отечества, портреты полководцев и государственных деятелей, изображение архитектурных памятников, часто композиции с пасторальными играми и жанровыми сценами.
В 1830/40 годах искусство гжельского фарфора процветало как по качеству, так и по объему производства. Это было время, когда гжельские мастера достигли максимальной независимости, а каждая мануфактура – наивысшего уровня самодостаточности. Например, фабрика братьев Тереховых-Киселевых по техническому оснащению не уступала лучшим российским заводам, а по ассортименту выпускаемой продукции превосходила их. Фабрика “Братья Тереховы-Киселевы” выпускала все виды чайно – столовых приборов, иногда очень сложных форм. Она ориентировалась на европейский фарфор и создавала очень оригинальные изделия, свидетельствующие о национальном происхождении предмета. Мастера фабрики Сафронова строили свое производство по образцу крупных российских фабрик Гарднера и Попова, которые обслуживали широкий круг покупателей. В работах Гулина и Мусы – Сакова можно было увидеть деревенский склад с красочной, празднично красивой живописью. В гжельском фарфоре часто сочетались элементы разных стилей.
При всем разнообразии продукции, производимой на различных фабриках, можно было увидеть предметы из Гжели второй четверти XIX века. Общие черты 19 века: волнистая форма чаши, напоминающая перевернутый колокол, выразительная роспись, нанесенная широкой кистью, сочетание глазурной и подглазурной техники, богатая кобальтовая и золотая роспись, многоцветные цветочные орнаменты, написанные яркими красками. Как правило, предметы гжельского фарфора не имеют однородного цвета. Для них характерно сочетание контрастных цветов.

Обширные ремесленные производства постепенно исчезали, уступая место массовому производству дешевого штампованного фарфора. Общий экономический кризис в России в конце XIX века затронул и крупные фарфоровые заводы, которые уступили свои позиции промышленному производству. Не выдержав конкуренции, гжельские мануфактуры закрывались одна за другой, и Гжель утратила свое значение как один из важнейших керамических центров России. Многие традиции народного творчества были утрачены во время Первой мировой войны (1914-1918), а затем во время Гражданской войны (1918-1922) гжельские промыслы почти полностью исчезли.
В 1937 году коллективы “Объединенные фарфористы” и “Керамика вперед” были объединены в коллектив “Художественная керамика”, центр которого находился в селе Турыгино. Производство фарфора, которое было довольно бессистемным, частично основывалось на материалах ручной работы, таких как вазы в стиле модерн или образцы предметов, сделанных на заказ. Низкое качество фигурного фарфора компенсировалось полихромией. Великая Отечественная война (1941-1945) прервала и эту работу, и казалось, что художественная традиция Гжели безвозвратно утеряна.
Однако в Московском научно-исследовательском институте художественной промышленности Александр Салтыков, специалист по декоративно-прикладному искусству, очень подробно исследовал историю гжельского народного искусства на основе архивов и музейных коллекций.
Лабораторные исследования позволили установить рецепт керамической массы древней майолики, а также получить образец с росписью по жидкой глазури. Александр Салтыков и его коллеги сочли полезным использовать майолику XVIII века в качестве основы для новых изделий.
Однако фигурная майолика, сочетающая пластический и живописный декор, требовала сложной техники исполнения, которой гжельские мастера овладели недостаточно. Состояние технологии и экономики производства также не позволяло этого сделать. Поэтому было решено изготовить простые формы из толстостенного фарфора с подкраской кобальтово-синим цветом. Таким образом, был создан новый сине-белый гжельский фарфор.
Возрождение ремесла началось с обучения молодых художников у талантливого керамиста Натальи Бессарабовой (1895-1981). Вместе с группой студентов она начала углубленное исследование культурного наследия Гжели. Она сама сделала альбом акварелей с иллюстрациями посуды XVIII века и небольших скульптур. Александр Салтыков и Наталья Бессарабова разработали программу, включающую освоение старинной народной росписи – своеобразной азбуки живописи от свободных, широких до тонких мазков.
Первые схемы сосудистых форм и их цветов были разработаны Натальей Бессарабовой.
Она отошла от принципов формирования, характерных для гжельских объектов XIX века. Она придала старому кувшину более строгий и изящный вид. При создании чайников Наталья Бессарабова ориентировалась на форму дискообразных сосудов для квашения и постоянно пыталась адаптировать функциональность изделий к простым народным формам.
Творчество Людмилы Азаровой (которая родилась и выросла в Гжели) оказало глубокое влияние на художественную практику Гжели. В 1954 году, после окончания Московского высшего художественно-промышленного училища, она начала работать в гжельской торговле. Она не только успешно продолжала развивать сосудистые формы, но и создала ряд художественных композиций. Она украшала расписную посуду лепными деталями и при этом очень искусно сочетала роспись со скульптурным декором. Таким образом, фарфор развил традицию майолики 18 века, о которой мечтал Александр Салтыков.
Если для Натальи Бессарабовой характерна орнаментальная живопись, то Людмиле Азаровой нравится сюжетная живопись. Он обращается к фольклорным, мифологическим и анималистическим мотивам, интерпретируя форму очень общо, часто весьма условно. Их статуэтки 1960-х годов напоминают игрушечные формы с едва выраженными чертами лица в линиях и точках. Этот разумный образ жизни свидетельствует о влиянии народных иллюзий и русских матрешек.
Среди наиболее удачных фигуративных композиций художника – сцена “Чаепитие” (1966). Забавный сюжет и оригинальное сценическое действие воссозданы чисто пластическими средствами, характерными как для Гжели, так и для народного искусства в целом.
Сцена за столом (1967) тематически отсылает к чаепитию, но ей не хватает нарочитой серьезности, форма более детализирована, а цвета более привлекательны. В целом, это очень декоративная композиция. Людмила Азарова с ранних лет работала со старинной керамикой и гжельскими изделиями. Она стремилась конструктивно оформить предмет, подчеркивая его утилитарное назначение и формируя его пластический характер.
Форма кувшина, разработанного в 1959 году, отсылает силуэтом к традиционным изделиям. Округлое тулово в форме сосуда окрашено, на сплошной части нанесена кобальтово-синяя спираль, широкое низкое горлышко увенчано сплошной нижней крышкой. Корпус стоит на устойчивой поверхности. Каждая часть круга крышки конструктивно прочна.
Людмила Азарова разнообразит свою живопись и декоративные мотивы. Иногда она также использует графический дизайн. Роспись выполняется свободными, легкими мазками.
Гжельские художники не ориентируются на размер и толщину фарфора, который они изготавливают в соответствии с рекомендованным промышленным стандартом, и поэтому могут свободно расписывать предмет. Результатом этого не всегда является очень тщательно выполненный декор, т.е. Узор может быть смещен, а пропорции не всегда сохраняются. Эти недостатки, однако, уравновешиваются непосредственностью и прямотой исполнения, которые заставляют почувствовать тепло рук мастера. Ведь именно ручная работа, которая остается важнейшей чертой народного искусства, придает гжельскому фарфору особый колорит.
Радость и праздник, сказка и реальная жизнь, доброта и изобретательность объединились в гжельском искусстве. В голубой росписи, в мягком блеске белого фарфора – радость жизни, некое ощущение свежести и праздника без излишнего гламура.
Искусство Гжель постоянно развивается. Некоторые аспекты ее художественной практики вызывают научные дискуссии. В частности, поднимается вопрос о правомерности использования некоторыми гжельскими художниками форм сосудов и расписных изображений, чуждых старой гжельской художественной системе. Так, например, некоторые работы Татьяны Дунашовой заимствуют цветочный декор и формы из китайских образцов; или тройная ваза Валентина Розанова, напоминающая вазу в стиле модерн, прототип которой можно найти в стиле Хинозера.
Возможно, здесь нет однозначного ответа. Мы можем полагаться только на талант и вкус художника, который при создании своего произведения превращает, казалось бы, чуждый предмет искусства в подлинное художественное явление, проникнутое духом Гжели.
Одной из самых сложных проблем современного мира является подготовка художников, которые были бы способны повторять и передавать из поколения в поколение понятия искусства и секреты мастерства, становясь хранителями подлинного народного искусства. Сейчас делается все, чтобы дети современных мастеров интересовались традициями гжельского ремесла, чтобы они с раннего возраста приобщались к производству.
Гжельский завод не ограничивается производством синего и белого фарфора. Также проводятся эксперименты по созданию полихромного фарфора со смешанной витражной росписью. Некоторые мастера, в том числе Николай Туркин, постоянно занимаются полихромной майоликой. Однако все эти попытки не могут превзойти объем производства и признание того, что название “Гжель” относится к бело-голубому фарфору.
Оригинальный фарфор из Гжели пользуется большой популярностью. Ее коллекционируют любители искусства и покупают музеи. Мастера из Гжели получали награды на международных и всесоюзных выставках. Наталья Бессарабова, Людмила Азарова, Татьяна Дунашова и Зинаида Окулова получили Государственную премию. Людмила Азарова получила звание народной артистки РСФСР. Как бы ни развивалось гжельское искусство, современный фарфор с голубым небом и белым снегом прочно укоренился в истории народного творчества, русского прикладного искусства, советского искусства и культуры.

Keramik aus Gshel
1987

Гжель. История торговли | История вещей

Гжель – это народный промысел, выполненный из фарфора с росписью. Ремесло известно своей кобальтовой росписью на белоснежном фоне. Промысел назван в честь деревни Гжель в Московской области, где он зародился.

В Гжельском районе с 17 века ведется интенсивная добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ о добыче глины в Гжельской волости для производства медицинских сосудов.

История гжельского ремесла началась в 18 веке. Гжельские мастера производили широкий ассортимент изделий: посуду, кирпичи, глазурованную плитку и даже детские игрушки. Гжель снабжает Москву всеми этими элементами. Только глиняных игрушек сами мастера делали сотни тысяч ежегодно. Спрос на продукцию был огромным.

У каждого мастера была своя манера живописи, и произведение отражало его представление об окружающем мире. Вкусы покупателей также оказали большое влияние на ремесло. В середине XVIII века гончарное дело в России стало быстро развиваться, но никто не мог соперничать с гжельскими мастерами.

Гжельский промысел достиг своего исторического расцвета в конце XVIII века. В то время особенно искусными были мастера, изготавливающие горшки, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать огромным терпением и высоким живописным мастерством, поскольку делал это на еще не обожженном изделии, покрытом белой глазурью. Помимо глиняной посуды и игрушек, в Гжели изготавливали и тонкую майолику. Большинство из них представляли собой сцены повседневной жизни – солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, идущие по своим делам. Все было сделано в простой и ясной, но очень выразительной форме.

В течение нескольких десятилетий гжельские мастера изготавливали также расписные кухонные и каминные плитки. Историю ремесла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Предметы, изготовленные гжельскими мастерами, выставлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Они расписывали кухонную утварь – кувшины, кружки, кварты и большие тарелки – цветами, птицами, деревьями и архитектурными сооружениями. В картинах чувствуется их декоративное назначение. Для рисования использовались синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Гжельские изделия, изготовленные и расписанные гжельскими мастерами, обязательно сопровождались фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы и чайники стали частью тематической композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в виде веточки, а носик – в виде головы птицы. Бессмысленно искать сходство между отдельными элементами такой композиции и реальностью, ведь мастер воплотил в них свое собственное видение мира.

В 1802 году возле деревни Минино была найдена светлая глина, после чего в этом районе началось производство глиняной посуды. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины 1820-х годов в гжельской росписи преобладали синие цвета.

В начале XIX века в Бронницкой области была найдена белая глина, пригодная для производства фарфора, и в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель завода, Павел Куликов, постигал секреты производства фарфора на заводе в Перово. Из показаний следует, что для того, чтобы сохранить технологию производства фарфора в тайне, Куликов руководил производством один, с помощью двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия началось развитие фарфорового производства в Гжели.

В 1812 году работало уже двадцать пять фарфоровых заводов. Особенно популярными были фабрики Лаптева и Иванова в деревне Кузяево. Многие мастера оставляли на своих изделиях товарные знаки или подписи, так до наших дней сохранились имена мастеров Кокуня, Сросли и Гусятникова. Фарфоровые заводы выпускали игрушки в виде птиц и животных, а также статуэтки со сценами из русской жизни. Посуда покрывалась белой глазурью, на которую наносился рисунок. Художники-мастера использовали синюю, желтую, фиолетовую и коричневую краски, а картины были выполнены в народном стиле. Цветы, листья и травы были основными мотивами гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличился, что способствовало росту производства. Между тем, производство традиционной майолики из Гжели сократилось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой торговли в Гжели. Гжель переживала свой экономический бум, ремесленные мастерские превратились в небольшие фабрики.

Расширился и ассортимент продукции. Помимо кувшинов, кумганов и посуды, производятся также чашки, молочники, чайники, кувшины для масла, чернильницы и подсвечники. Все изделия по-прежнему раскрашиваются разноцветными узорами. Гжельские мастера дополняют столовые наборы тематической резьбой. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, изделия из Гжели пользовались спросом благодаря сохранению народного характера искусства и трогательной наивности изображения окружающих нитей жизни.

Во второй половине 19 века гжельская роспись стала более сдержанной – теперь используется только синий кобальт. Новый этап в развитии гжельского искусства – синяя роспись по белому фону, усиленная золотыми контурами. Конец 19 века стал самым расцветшим периодом в истории гжельского ремесла. В этот период были усовершенствованы технологические процессы изготовления глиняной посуды и фарфора. С середины XIX века производство фарфора в Гжели было сосредоточено в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы были национализированы, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского производства началось только в середине 20-го века.

Гжель для детей

В нашем магазине “Мир Гжели” вы купите подлинный гжельский фарфор ручной работы для детей всех возрастов. Вашему ребенку обязательно понравится посуда, сувениры и предметы домашнего интерьера! Важно отметить, что гжельский фарфор изготовлен из безопасного материала, все изделия полностью изготавливаются вручную от эскиза до росписи готового изделия. Гжель не требует особого ухода, ее можно мыть в посудомоечной машине и разогревать в микроволновой печи. Подарите своему ребенку возможность насладиться оригинальным гжельским фарфором российского производства!

Гжель для детей

Подождите

Менеджер свяжется с вами в рабочее время с понедельника по пятницу с 10:00 до 19:00 по МСК.

Перезвони мне

Ваш персональный менеджер: Екатерина
Ответственный и отзывчивый! ?

Резюме: Занятия по гжельской росписи могут проводиться для детей любого возраста, включая дошкольников. Многим будет интересно, да и новый навык работы с пальцами не помешает.

Статья:

Гжель, или оригинальный гжельский дизайн, – это традиционное народное искусство росписи керамики синей краской. Но не только на керамике, вы также можете расписывать декоративные картины, открытки, платки, деревянные доски и сувенирные статуэтки. Занятия по гжельской росписи могут проводиться для детей любого возраста, включая дошкольников. Многим будет интересно, да и новый навык работы с пальцами не помешает (тем более, что впереди школа).

С чего начать? С обучением!

Гжель – это целая область русской культуры. Гжельская плитка расписывается на белом фоне голубыми, синими, лазурными цветами и другими оттенками. Мало кто не видел предметов, расписанных в этой красивой технике. Даже если кто-то не видел его, можно представить, глядя на это красивое блюдо. Представляете, как он украсит ваш стол и превратит его из обычного в праздничный?

Примечание: все гжельские картины состоят из мазков кисти. Гжель (двойные) удары наносятся от широкой стороны к более узкой. Сначала используйте плоскую сторону кисти, затем слегка поверните кисть и красьте более узкой частью. Это можно увидеть в фильмах, где мастера показывают, как они расписывают тот или иной предмет. Вы можете найти множество таких записей на YouTube.

Если вы хотите учить детей, начните с того, что сами освоите эту технику. В этом очень поможет книга по искусству гжели согласно ФГОС. Ценность этой публикации заключается в том, что в ней шаг за шагом описан процесс рисования и показан в картинках. А также рассказывается, как научить детей особенностям мазков и порядку рисования. Альбом “Россиночка Гжель” также содержит практические упражнения для изучения элементов росписи. У этих руководств разные авторы, но оба они хороши с практической точки зрения.

С чем вам нужно работать?

• Краски белого и синего цвета, оттенки синего. Для первых нескольких раз будет достаточно белого и синего. Для рисования можно использовать гуашь, акварель или акрил.
• Кисти. Красьте плоскими синтетическими кистями разных номеров. Вы можете попробовать номер 7, который дает достаточно большой мазок кисти. Тонкие кисти хороши для рисования травы и других элементов.
• Шаблоны для детей, чтобы они могли практиковаться и совершенствовать свои штрихи перед росписью посуды. Их можно найти в Интернете, напечатать или получить в специальных изданиях. Хорошо подходят деревянные шаблоны, как, например, этот чайник. С одной стороны, его можно раскрасить по рисунку, с другой – сделать это самостоятельно.
• Керамическая, глиняная, деревянная или пластиковая посуда (тарелки, чашки, блюдца).
• Баночки с водой, обычная салфетка, салфетки для удаления краски, защиты одежды и т.д.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный гжельский мастер-класс состоит как минимум из нескольких занятий. Его будут направлять и обучать шаг за шагом. Я могу предложить более или менее следующий план:

1. Рассказ о гжели – технике росписи, ремесле и виде искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, желательно веселые и привлекающие внимание. Например, как эти поросята (кстати, их действительно можно использовать в домашнем хозяйстве). Практика нанесения штрихов на бумагу.
2. Рисование по трафарету (раскрашивание), работа над орнаментами, закрепление штрихов. Научитесь уверенно рисовать каплю, траву, завиток, спираль, волнистую линию. Шаблон может быть на обычном листе бумаги или вырезан в форме кувшина, чайника или чашки. Лучше использовать гуашь.
3. Покрасьте сосуды в чистый цвет. Идеальным вариантом является рисование традиционной гжельской розы с вариациями. Дети будут и учиться, и знакомиться с этим названием. Лучше всего подойдут акриловые краски. Рисовать на выпуклом или вогнутом предмете трудно, особенно в первый раз, вам потребуется помощь взрослого.

Возможны вариации по обоим пунктам. Художественную работу можно выполнить вручную вместе с детьми, например, сформировать из глины плоские медальоны, “тарелки” диаметром около 8-10 см, высушить их, покрасить белой краской, нанести рисунок карандашом (синим маркером) и раскрасить. Вот такой сувенир на 8 марта или день рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие “полуфабрикаты” стоят недорого, а подготовить их не составляет труда.

Гжельские узоры можно расписывать в виде пасхальных яиц и поздравительных открыток. А можно купить белые чашки, чтобы раскрасить их, раздать детям, а потом покрыть специальным лаком и подарить семьям. Представляете, какое это будет воспоминание на долгие годы?

Вдохновляйте и вдохновляйтесь в классе

Как вдохновить ребенка на работу? Крутая история, которую можно рассказать, показать готовый продукт. Например, такой красивый поднос. Его можно использовать для обучения различным элементам живописи – розам, листьям, травам, бордюрам и другим мотивам.

После высыхания “тарелки” следует поместить на подставку. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и штрихи вряд ли будут идеальными. Их ценность заключается в том, что ребенок учится новому, и его нужно научить не бояться применять свои навыки. Это значит ни в коем случае не критиковать и тем более не дразнить. Очень ценно и то, что ребенок, столкнувшийся с картинами Гжеля в более позднем возрасте, узнает их и узнает его имя.

Каковы преимущества такого рисования для детей? Гжельские классы:

• дать представление об искусстве и его видах, пробудить интерес к нему;
• познакомить детей с русской культурой;
• научить создавать красоту своими руками;
• дать практические навыки в живописи;
• развивать настойчивость, трудолюбие и желание довести дело до конца;
• развивать эстетический вкус;
• улучшить двигательные навыки.

Но прежде всего, рисование позволяет раскрыть творческие и художественные способности ребенка, развить тягу к творчеству. Гжель не обязательно поразит душу ребенка. Это может быть хохлома, городецкая роспись. Практически на любой форме народного творчества можно найти стихотворение для детей. Иногда детей привлекает, иногда – трогательная история или география искусства. Изобрести заново и сказать, что пути искусства не поддаются расшифровке, и наша задача – показать их незаметно.

История Гжели для детей

Научные доклады

Гжель доклад 2 класс кратко расскажет вам много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Доклад гжель 3 класс можно использовать для подготовки к уроку.

Рассказ о Гжели для детей

Что такое гжель?

Гжель – это русский народный промысел, используемый для изготовления фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

История происхождения гжели для детей

Название и развитие промысла связано с деревней Гжель в Московской области. Долгое время жители деревни пытались заниматься сельским хозяйством, но земля не была плодородной и не давала результатов. На поверхности земли лежал большой слой белой глины. Когда жители деревни узнали о его высоком качестве, они начали изготавливать фарфор. Таким образом, родилась новая отрасль промышленности по производству керамики и игрушек из белой глины. Сведения о первых изделиях местных гончаров можно найти уже в 1320 году. Они стали украшать их уникальной росписью синего цвета, что придавало оригинальность. Он назывался Гжель. Первоначально корабль назывался “Гжель”.

Особенности гжельского мастерства

Главная особенность, отличающая гжель от других ремесел, – необычная ручная художественная роспись. Дизайн нарисован на белоснежном фоне в синих и кобальтовых тонах, превращаясь в замысловатый цветочный орнамент. Сначала рисунок наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в печи при высокой температуре.

В технике гжель изготавливают чайные сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, банки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, народные сказки и матерьялы.

Этапы создания объектов

Для создания предметов под Гжель вам необходимы четкость, скрупулезность и невероятное воображение. Посуда изготавливается из майолики или фарфора. Майолика – более прочный материал из красной глины, а фарфор – тонкий и хрупкий. Производственный процесс состоит из 5 этапов:

1. Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Подобный полуфабрикат также изготавливается на гончарном круге с помощью специальных щипцов. Затем жидкая фарфоровая масса заливается в гипсовую форму, которая медленно затвердевает. Фарфоровые элементы (ручки, крышки, рельефные узоры) выполнены в различных формах.
2. Подготовка к покраске и первому обжигу. Это включает в себя шлифовку и обжиг изделия. Каждый кусок тщательно выскребается вручную и шлифуется специальным ножом для придания узора. Места крепления размываются, а другие неровности сглаживаются поролоновым валиком. Затем изделие обжигается в печи в течение примерно 8 часов.
3. Проверка и отбраковка. Контроль качества проводится для выявления дефектов с помощью раствора фуксина. Этот раствор делает видимыми любые неровности или стыки в изделии. Дефекты удаляются путем промывки или шлифовки. Если дефект не может быть исправлен, изделие переплавляется.
4. Живопись. Каждый мастер имеет свой уникальный метод декорирования и подписывает свою работу в конце процесса.
5. Второй обстрел. Перед этим все несущие части изделия обрабатываются парафином. Затем его погружают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.

Специфика картины

• Белый фон
• Глубокая синяя окраска
• Глазурованная поверхность
• Сложный и универсальный цветочный узор
• Ручная работа

Интересные факты о Гжели

• Гжельский фарфоровый завод Гжельский фарфоровый завод является крупнейшим производителем гжельской продукции. Компании уже 200 лет, и она производит около 600 различных изделий.
• Гжель впервые была упомянута Иваном Калитой.
• В 17 веке по приказу Алексея Михайловича гжельскую глину использовали для изготовления алхимических и аптекарских сосудов.
• В период крепостного права художники гжельской росписи считались свободными людьми.
• Вначале картина была красочный. В 19 веке кобальт был использован впервые и остался таковым.
• Гжельские мастера различают 20 оттенков синего цвета.

Надеемся, что новости о Гжели кратко помогли вам узнать об этом народном промысле. А также вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже.

Гжель для детей

Искусство и творчество людей неизменно отражают их самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности дизайна можно с уверенностью назвать гжель достоянием России. Это народное ремесло с многовековой историей, и сегодня оно пользуется большой популярностью. Гжель не только радует глаз своими уникальными и замысловатыми орнаментами, но и переносит посетителей в таинственный и интригующий мир сказок.

Гжель и ее происхождение

Название этого народного промысла происходит от названия деревни Гжель в Московской области. Место очень живописное, но бесплодное. Жители этой деревни давно пытаются заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено впустую. Все провалы были вызваны огромным слоем белой глины, которая лежала практически на поверхности. Как только стало известно о высоком качестве глины, из которой делали превосходный фарфор, возникло ремесло изготовления различных видов керамики. Местные мастера изготавливали не только гончарные изделия, но и игрушки для детей. Первые изделия местных гончаров известны с 1320 года.

Постепенно оригинальный дизайн, уникальная роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярны, и отдельные гончары объединились для производства в больших масштабах.

Существует мнение, что изначально этот народный промысел назывался “жжель”, а позже для удобства произношения было использовано слово “гжель”. Само название этого места означает “курить”.

Особенности гжельского ремесла

Особенностью, отличающей гжель от других народных промыслов, позволяющей смело назвать ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества, является необычный характер росписи и, конечно же, ручная работа. Главная особенность гжели – узор в синих тонах на белоснежном фоне, а рисунок представляет собой сложный цветочный орнамент. Контраст между кобальтом и белым фоном создает неповторимую яркость цвета, которая неизбежно притягивает взгляд и заставляет нас снова и снова любоваться работой мастера.

Узор также наносится под глазурь и только потом обжигается. Кобальт – один из немногих красителей, который выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Гжельские предметы характеризуются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальных орнаментов, но и широким диапазоном форм.

Мир Гжели представлен такими предметами, как:

– Чайные сервизы
– Сахарницы
– Цветочные вазы
– Чайники
– Сахарницы
– Розочки для варенья
– Самовары
– Подарки

Красивыми и необычными подарками в дополнение к вышеперечисленным являются: штопор, плакетка, кумган.

Штоф – это сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В древние времена его использовали для хранения дистиллированных спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумган – это сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше его использовали для мытья рук и ног, а сегодня, благодаря гжельским мастерам, это красивый и памятный подарок.

Гжель также представлена богатым ассортиментом сувениров. К ним относятся фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т.д. Некоторые из них посвящены представителям различных профессий, выполнены в виде первого листа календаря или в форме колокольчика.

Как сделать предметы из гжели

Создание гжельских предметов требует тщательного ухода и фантастического воображения. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Разница в том, что фарфор – это белая глина. Она более хрупкая и нежная. Майолика изготавливается из красной глины и является более прочной.

Весь производственный процесс можно разделить на пять этапов. К ним относятся:

– Создание заготовки
– Подготовка к покраске и первому обжигу
– Осмотр и соскабливание
– Живопись
– Второй обстрел

Процесс заготовки предполагает изготовление формы для фарфора или майолики по эскизу художника. Она изготавливается на гончарном круге не вручную, а с помощью специальных щипцов. Когда гипсовая форма готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно затвердевает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает.

Важной особенностью изготовления гжели является то, что все элементы сосудов, от ручек до рельефных узоров, выполняются в разных формах. Это требует особого внимания и заботы со стороны мастера.

Следующий этап – подготовка к покраске. Это включает в себя измельчение продукта и его выпечку.

Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждый кусочек сначала очищается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс выполняется вручную. Затем места крепления отдельных деталей смываются, а оставшиеся неровности разглаживаются поролоновым валиком. Затем изделие отправляется в печь для обжига, который занимает около восьми часов.

После обжига изделие всегда проверяется на качество и наличие дефектов. Они обнаруживаются с помощью раствора фуксина. Это вещество скапливается в неровностях фарфора и приобретает ярко-красный цвет. Это делает видимыми неровности или дефектные швы в изделии. Затем дефекты удаляются с помощью роликовой шлифовки или промывки. Если дефект не удается устранить, изделие выбраковывается и переплавляется.

Затем приступают к покраске. Каждый мастер отличается своим уникальным методом декорирования и подписывает свою работу в конце. Затем опорные части работы обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную погружает сосуды в ванну с горячим парафином. Затем изделие погружают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Это длится достаточно долго, восемнадцать часов. Благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета остается неизменной в течение длительного времени. Глазурь можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Это гарантирует, что каждый этап работы выполняется вручную. Эта работа очень трудоемкая, поэтому на гжельских фабриках работают в основном женщины.

После обжига изделие приобретает свой окончательный вид и упаковывается.

Специфичность гжельской росписи

Уникальность, изящество и непревзойденная красота гжельских изделий придают своеобразие их росписи. К ним относятся:

– Белоснежный фон
– Яркий синий узор
– Глазурованная поверхность
– Многогранный и сложный цветочный узор
– Ручная работа.

Использование только двух цветов и уникальность изображений позволяет создавать неповторимые произведения народного искусства, поэтому не существует двух одинаковых изделий из Гжели.

Узор будущего изделия сначала тщательно продумывается и только потом наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или образах народной жизни. Для росписи используется раствор оксида кобальта, который после обжига приобретает глубокий синий цвет. Он наносится специальной беличьей кистью.

Еще одна разновидность гжельской росписи – майолика. Его особенность в том, что на белую поверхность наносится не один цвет, а все пять.

Столетия назад гжельские мастера пытались представить в своем искусстве видение окружающего мира, образы городской и сельской жизни, необъяснимые природные явления, а также свои мысли и фантазии. Исходя из этого, общий стиль картин можно разделить на три основные группы:

– Декоративный
– Завод
– Участок

Орнаментальный узор оригинален, необычен, в нем прослеживается определенная ассоциация. Наиболее распространенными орнаментальными узорами являются: капли, нити, травы, жемчуг, гребни. Кроме того, на ободе и по краям традиционно используется узор “шашечная доска” – цепочка синих квадратов.

Цветочный узор считается классическим для гжели. Обычно они довольно стилизованы, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на гжельском сосуде ягоды, травинки, саженцы и цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре легко перемежаются с колосьями пшеницы или множеством цветочных узоров. В этом случае крыжовник можно легко отличить от смородины.

Часто орнаментальная роспись сочетается с цветочным дизайном.

Одними из первых появились сюжетные рисунки. На ней были изображены образы из жизни, окружавшие мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные сцены природы.

Современные гжельские мастера

Благодаря творческому наследию, оставленному старыми гжельскими мастерами, их современные преемники смогли не только возродить этот замечательный народный промысел, но и добавить нотки современного искусства, черты быта и оригинальность современных взглядов. К концу 19 века современная гжель начала набирать популярность, но в основном они расписывали простые фигуры, а узоры были не такими замысловатыми, как у древних мастеров. Постепенно появились фарфоровые скульптуры и декоративные вазы, а к традиционному гжельскому узору добавились новые оригинальные орнаменты.

Так, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные техники, увлекательные сюжеты и своеобразный стиль. Сегодня эти изделия пользуются большим спросом во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойденным символом огромного творческого воображения и высочайшего мастерства русского народа. Эта поделка – своего рода книга истории, которая бережно хранит следы времени, в которое она была создана, погружает нас в мир, полный удивительных чудес и неповторимых красок, и рассказывает о том, как жили наши предки. Но популярность Гжеля заключается в его способности представить современные образы, которые помогают людям отстраненно взглянуть на себя и увидеть, насколько прекрасен и удивителен мир вокруг них.

Читайте далее:

• Гжельская роспись – что это такое, история создания, особенности и техника росписи – Сам себе мастер – МирТесен Медиа Платформа.
• Гжель – роспись. Гжель – посуда. Гжельская керамика.
• Гжельская роспись: дети и обучение творчеству.
• Мастер-класс по рисованию на тему "Гжельские узоры". Для воспитателей детских садов, школьных учителей и педагогов.
• Филимоновская роспись: элементы, узоры и цвета – Сайт о рукоделии.
• Простой и недорогой рецепт холодного фарфора, который всегда получается.
• Виды батика и секреты техники росписи батика для начинающих.
• Макияж для девочек (49 фото): простой макияж лица, для 10-12-летних, леопардовый и пиратский, другие красивые макияжи для детей.
• Мастер-классы по лепке цветов из полимерной глины. Полимерная глина для начинающих. Мастер-классы по лепке из полимерной глины.
• Что можно нарисовать на футболке? Как и с помощью чего? Пошаговые методы нанесения рисунка на футболку.