Изготовление дымковской игрушки из пластилина. Мастер-класс. Воспитатели дошкольных учреждений, школьные учителя и педагоги

Изготовление дымковской игрушки из глины. Мастер-класс

Я представлю вам еще одну работу, которая является частью проекта по фольклорному наследию России.

При изучении фольклора игрушки глины, мы использовали разные формы работы – лепили хлудневскую игрушки из полимерной глиныполимерная глина, рисунок Филимоновка и ДымковоМы прочитали рассказ о Каргопольском, защитили проекты для детей. Но в опросе Дымковская игрушка Я решил показать детям этапы его создания. созиданиеиспользуя пластилин .…в конце концов, подражая глине. Причины выбора глина Несколько – высокая стоимость полимерной глины, ее способность пачкать руки во время работы, желание использовать старую глина (неиспользованные цвета в старой упаковке). Конечно, дети уже были знакомы с дым и глинаи сами попробовали. лепка игрушек из глиныРабота затрагивала все этапы, поэтому они были особенно интересны.

Традиционно разделение работы на два этапа: 1- 1 – изготовление игрушкиимитация глиняных игрушек и 2 – рисование.

Материалы,которые потребуются для этапа 1:

пластиковая бутылка объемом 1,5 лБутылка объемом .5 л, ножницы, бумага для заполнения основания бутылки, колышки, крахмал, круглый карандаш для выравнивания поверхности и формирования оборок, клей ПВА и белая гуашь, банка краски, смешанной с ПВА, иллюстрации Улыбающиеся игрушки для образцовпростыня с подкладкой.

1. пластик Бутылку и наполните ее прессованной бумагой для застывания и придания формы юбке. Использование бутылки позволит сэкономить на количестве из пластилина. 2..

2) Нанесите пластилин на основу С глиной ..

3. Сделайте части телаГолова, руки, соедините их с основанием.

4. свернуть тонкий жгутик в рюши, бантики, кокошник.

5. С помощью карандаша или круглой палочки сверните его в плоскую ленту.

6. Сделайте бантики из лентыгалстук, оборки

7 Используя заостренный конец карандаша, сформируйте желаемую волну на оборках.

8 Использование стежка для формирования рук

9. Сделать Сделайте косу из тонких косичек и украсьте бантиками.

10. сверните цилиндр и сформируйте из него руки ребенка, сформируйте лицо ребенка с помощью карандаша

11. украсить полосу скрученным жгутиком.

12. ПВА смешивается с белой гуашью и покрывается несколькими слоями порошкообразного крахмала, чтобы обезжирить поверхность. Дайте высохнуть в течение 1-2 дней. Первый этап завершен.

Для второго этапа (живопись)вам понадобится:

Ватные палочки, гуашь, клей ПВА для смешивания красок (чтобы они не пачкались и не размазывались), лист, баночка для смешивания красок с ПВА, кисти, круглые штампы из пенопласта.

Штампуйте большие круги синим цветом.

2. С помощью кисти покрасьте воротник и оборки в тот же цвет.

3) Ватной палочкой нанесите маленькие круги по краям больших синих кругов.

4) Используйте желтую кисть, чтобы покрасить ленту и косу.

5) Ватной палочкой нанесите круги в центре большого блюза, а между ними – точки на фартуке.

6. красным цветом покрасьте пояс, края пеленки, манжеты, подол ленты, синим цветом покрасьте бантики на тесьме.

7. сушка. Поделка готова.

Мастер-классы по рисованию пластилином “Пластилиновые цветы” Работа с пластилином полезна для развития ребенка. Занятия моделированием улучшают память, внимание, развивают мелкую моторику рук.

“Динозавры 2” Мастер-класс по лепке из пластилина Цель: Развитие познавательной и творческой активности детей. Изготовление модели динозавра из пластилина. Задачи: 1. укреплять свои навыки.

“Астронавт из пластилина и фольги”. В мастер-классе я предлагаю вам вариант изготовления космонавта из пластилина и фольги ко Дню космонавтики. Необходимые материалы: пластилин. Фольга. Зубочистки.

Мастер-класс с пластилином “Мост” Цели: заинтересовать лепкой моста из 3-4 бревен и созданием весенней композиции (ручей, мост, цветы). Научите выравнивать.

Мастер-класс по лепке из пластилина “Сова” В лесу живут совы. У них очень большие глаза, очень сильные клювы и цепкие когти. Днем совы прячутся в дупле дерева, а ночью охотятся за маленькими детьми.

В этом творческом уроке я хочу показать вам, как лепить полицейского из пластилина. Вам понадобятся бежевый, голубой, немного серого, черный.

Мастер-класс по лепке розочек из пластилина Здравствуйте дорогие и уважаемые коллеги! Как и обещал в предыдущем блоге, выкладываю мастер-класс по лепке розочек из пластилина. Если.

Мастер-класс по лепке собаки из глины Здравствуйте дорогие соседи и коллеги) Хочу предложить вам мастер-класс по лепке согочки из глины. Такую собаку можно смоделировать.

Занятие пластилиновой поделкой “Чебурашка” Цель: Развивать познавательную и творческую активность детей. Изготовление поделки из пластилина “Чебурашка”. Задачи: 1. консолидировать.

Мастер-класс “Сувенир из глины” Хорошее время! Уважаемые коллеги и друзья, предлагаю вашему вниманию мастер-класс “Сувенир из глины” При работе с глиной.

Содержание

Дымковская игрушка с руками.

Русские всегда славились своей уникальной изобретательностью и чувством прекрасного. Считается, что многие виды искусства и ремесел зародились в Древней Руси. Эту статью новостной портал “Vtemu.by” решил посвятить другому старинному ремеслу, появившемуся в России более четырехсот лет назад. Мы расскажем о знаменитой дымковской игрушке.

Ценность дымковской игрушки заключается в том, что это уникальная поделка. Нет двух одинаковых дымковских игрушек, даже один и тот же мастер не может сделать две дымковские игрушки, похожие друг на друга как две капли воды. Игрушки Dymko изготавливаются из ярко-красной глины, затем их обжигают и раскрашивают.

Фильм об истории игрушек из Дымкова:

В этой статье мы хотели бы научить вас, как сделать дымковские игрушки своими руками. Так как специальных плит в наших квартирах нет, а такую ярко-красную глину достать тоже не представляется возможным, то мы будем делать дымковские игрушки из подручных материалов.

Эта техника будет интересна и понятна как взрослым, так и детям. Попробуйте, и вы получите нечто прекрасное, с чем можно играть, что можно подарить или поставить в своей комнате в качестве предмета мебели.

Итак, начнем…

Игрушка из Дымкова своими руками

Необходимые материалы:

пластиковая бутылка;
пластилин для лепки или обычный детский пластилин;
краски;
кисть;
мука;
острые ножницы.

Создание:

Прежде всего, с помощью острых ножниц отрежьте горлышко бутылки. У вас должен получиться шаблон для вашей будущей игрушки Смоки (см. рисунок).

Теперь приклейте пластиковую бутылку пластилином. Очень важно сделать ровный и чистый слой без разводов и неровностей.

Затем слепите из пластилина небольшой шарик, который будет служить головой для вашей будущей дымковской игрушки. Обязательно слепите из пластилина высокий головной убор, сделайте косу, наденьте гирлянду и т.д. Не забудьте про руки, а также все возможные дополнительные элементы: корзину, сумку, ведро, ребенка, самовар и т.д.

Теперь тщательно посыпьте пластилиновую форму мукой, чтобы краска (например, гуашь) хорошо наносилась и не капала.

Теперь можно приступать к покраске и обесцвечиванию. Не забудьте покрасить всю фигурку в один белый цвет перед покраской. Подождите, пока белый слой высохнет, а затем приступайте к творческому процессу рисования.

Ниже приведены примеры узоров и цветов, которые вы можете использовать для раскрашивания вашей дымковской игрушки.

Информационный портал “Vtemu.by” желает вам творческих успехов!

Моделирование и роспись дымковского петушка. 1 часть: моделирование

Древние славяне считали изображение петушка настоящим оберегом. Изображения петухов размещались на крышах домов и на крыльцах. Такие изображения, по поверьям славян, защищали дом от пожара, поскольку петух является его покровителем, от сглаза, поскольку петух – символ главного врага зла – солнца, и он может защищать дом всю ночь, поскольку злые силы, боящиеся петушиного крика, не могут приблизиться к дому по крыше, на которой, в качестве оберега, всегда находится петух. При строительстве дома славяне приносили в жертву черного петуха и клали его под дом. Когда мы переехали в новый дом, петух и кот были первыми, кого пустили в дом. Все эти ритуалы были призваны защитить дом от пожара и отогнать злые силы.

А я предлагаю вам слепить из глины и расписать петуха в стиле дымковской игрушки для себя или своих близких. И пусть эта птица также станет талисманом для вашего дома. А этот петушок уже присматривает за моей мамой.

Это первая часть – формовка.

Часть 2 – рисование здесь>>.

Высота петушка 10 см, ширина. 6 см, д. 9 см.

Материалы и инструменты:

– коврик для моделирования;

– моделирующая доска;

Глина должна быть мягкой, не липкой, не прилипать к рукам, чтобы из нее было легко лепить.

Если вы отсутствуете на работе или долго занимались лепкой, возможно, вам захочется накрыть готовые детали влажной тканью или пластиком, чтобы предотвратить высыхание изделия, иначе вы не сможете собрать остальные детали.

Во время лепки я периодически мою руки или протираю их влажным полотенцем, чтобы они были чистыми, а глина не пересохла.

Я соединила все части петушка только путем склеивания, но можно соединить сначала слипом (клей для глины), а потом уже пастой и разгладить. На другом мастер-классе я расскажу вам об этом подробнее.

Итак, давайте начнем моделировать!

В начале я делаю туловище. Я делаю шарик длиной около 4 см, а из него – шарик длиной около 5 см.

Затем я делаю… шея. Из шарика диаметром 2 см скатайте небольшую колбаску – 2,5-3 см.

Затем глава Петушок представляет собой шарик размером около 2 см.

Соедините шею и голову. Большими пальцами хорошо соедините детали (затем соедините другие детали таким же образом, не на всех фотографиях это видно).

Теперь соедините тело и шею вместе. Соедините так, чтобы получилась круглая грудка, то есть поставьте горловину не посередине капли, а ближе к округлой части. Распределите и разгладьте.

Сделать растворна котором будет стоять наш петушок. Снова сформируйте шар диаметром около 2 см, сделайте небольшую колбаску и из колбаски сделайте трапецию.

Соедините тело с раствором, разровняйте и тщательно промажьте.

Теперь мы делаем… хвост. Сформовать шар размером около 3 см и сделать из него колбаску диаметром 4 см.

Слегка расплющите колбасу и сформируйте хвостик, он может быть немного другой формы. Толщина хвоста составляет около 8 мм.

Затем прикрепите хвост к туловищу, притирая и разглаживая его.

Теперь вы сделали самые крупные детали нашего петушка, теперь можно сделать другие мелкие детали.

Клюв Сформируйте шар диаметром 1 см и придайте ему форму тупого конуса.

Поместите клюв на голову и разгладьте его. Клюв как бы сливается с головой.

Затем смоделируйте борода. Скатайте два шарика размером чуть меньше 1 см, сформируйте каплю.

Смажьте и разгладьте эти капельки под клювом.

Сделать гребешок. Скатайте две тонкие колбаски около 4 см.

И поверните его вот так.

Положите его на голову и разгладьте.

Теперь самая интересная и, на мой взгляд, самая сложная часть для вырезания. крыло Крыло петушка, так называемая оборка в дымковской игрушке. Скатайте в шар около 2 см, из него – колбаску около 6-8 см (длина зависит от того, сколько складок у вас получится и насколько толстой получится оборка).

Слегка расплющите колбасу, чтобы она стала немного длиннее.

И согните его таким образом. Во время сгибания можно слегка смочить пальцем всю полоску, она может треснуть. Но мы хотим сделать шаттл без крупных трещин. Вы должны практиковаться, и все получится.

Мой шаттл имеет 5 складок.

Готовые землянки слегка прогибаются.

Соединитесь с телом от груди до хвоста.

Тщательно разгладьте и размажьте большим пальцем.

Если на валенке есть небольшие трещины, размажьте их слегка влажной кистью, можно обработать штемпелем.

С другой стороны сделайте точно такое же крыло.

Еще раз разгладьте все неровности на петухе пальцем и с помощью увлажненной кисти проведите по всему изделию.

Теперь наш петушок готов.

Когда работа готова, я полностью накрываю ее влажной тканью и оставляю еще на два дня, даже если она высохла. Это нужно для того, чтобы изделие высыхало постепенно и не было трещин, но если они появились, то пока рисунок слегка влажный, ворсом и щеткой гладко, как шваброй, заштукатурьте трещины.

Теперь высушите изделие вдали от солнца, ветра и радиаторов. Обычно я сушу их в течение 5 дней, а затем запекаю. Чтобы фигура стала крепкой, я выпекаю в кексовой сковороде при температуре 800 гр. (то, чего у меня нет, я приношу в гончарную мастерскую). Но можно сжечь в обычной плите или духовке при максимальной температуре с ее постепенным повышением и понижением в течение 2 часов. Чем больше деталь, тем дольше время сушки, если она не высохнет, игрушка может порваться в духовке. Лучше не торопиться с выпечкой! Петух может не прожить достаточно долго, чтобы его можно было раскрасить.

Такого петуха могут сделать не только взрослые, но и ребенок будет в восторге. Лепить можно из глины, пластилина, полимерной глины, но есть тонкости, о которых я расскажу позже в другом мастер-классе. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, задавайте, я буду рад помочь.

Эта мастерская принимает участие в конкурсе Славянские мотивы 2017, если вам понравилось, нажмите оранжевую кнопку Мне нравится, тем самым отдавая свой голос. Комментарии Добро пожаловать! И если вы хотите первыми узнавать о новых дымковских игрушках из моего магазина, других новостях и мастер0классах, станьте подписчиком моего магазина, нажав на оранжевую кнопку Добавить в круг. Поздравляю всех с днем рождения!

Дымковская глиняная игрушка: как сделать сказку

Игрушка из Дымково или Вятки – яркий пример народного творчества. Эти расписные глиняные фигурки стали символом Вятки, вобрав в себя все веселье и самобытность русского народа. Здесь нет места невыразительности или атрофии. Каждая игрушка похожа на праздник – такая яркая и красочная. Они настолько популярны и узнаваемы не только на своей родине, но и за ее пределами, что могли бы составить конкуренцию другой русской игрушке – матрёшке.

История

Она зародилась более четырех веков назад в Дымково на окраине Вятки. По приказу царя Иоанна III сюда были переселены рабочие из северных регионов России. Среди поселенцев было много искусных ремесленников. Они производили множество товаров, но визитной карточкой поселения были красочные глиняные игрушки.

Отдых в Свистунье

Кто бы мог подумать, что эта яркая фигура обязана своим рождением трагическому событию, произошедшему в 1418 году. Члынов, как тогда называлась Вятка, был атакован удмуртами. Горожане, находившиеся в осаде, отправили гонцов к жителям Устиже с просьбой о помощи. Соседи откликнулись и не преминули послать отряд на помощь осажденным. Однако все закончилось не так, как рассчитывала одна из сторон. Их помощь прибыла к стенам города посреди ночи и пришла не с ожидаемого направления. Местная армия, приняв союзников за врага, оказала ожесточенное сопротивление “противнику”. В этой братоубийственной резне погибло около четырех тысяч вятовичей и устюжан.

В память о жертвах был учрежден ежегодный праздник Свистопляски, или Свистуньи, который обычно приходился на четвертую субботу Пасхи. На склонах Раздерихинского тракта проходили кулачные бои, ярмарки, катание глиняных шариков. Панихиды сопровождались песнями и свистом. Глиняные фигурки женщин, символизирующие вдов, оставшихся после трагедии, также были неотъемлемым атрибутом празднования.

Со временем печальные события стерлись из памяти, и ритуальное значение праздника было забыто. Кулачные бои и массовые гуляния ушли в прошлое, но остались уникальные глиняные игрушки – “шарики”.

Описание

Вятская игрушка представляет собой глиняную фигурку высотой около 25 см. В отличие от других подобных изделий, “дымчатый” не лепится из монолитного куска глины, а создается по частям. Например, моделирование женской фигуры начинается с юбки-колокола, затем к ней прикрепляется туловище, и только потом голова, которая соединяется с шеей. Когда крупные элементы закончены, они начинают работать над более мелкими деталями: носом, прической, головным убором и так далее.

Для его создания вятские мастера используют местную красную глину. Они смешивают эту глину с речным песком. Добавляют воду и замешивают массу. Из массы лепят фигурки, которые после сушки обжигают в специальных печах. Затем изделия белятся и окрашиваются.

Автор вдохновлялся обычными предметами, поэтому фигурки получаются выразительными и знакомыми каждому. Элегантные молодые дамы, утонченные барышни, галантные всадники, веселые кавалеры, храбрые джентльмены, домашние животные и птицы, лесные звери и сказочные герои.

Ролевые игры

Среди отдельных статуэток нередко встречаются целые тематические композиции, иллюстрирующие сцены из повседневной жизни или сюжеты народных сказок.

Например, вы можете встретить персонажей из Репки: деда, бабку и их внучку Машу, а также собаку Жучку, кошку Мурку и серую мышку. Или Омела из сказки “По воле маленького дурака”. Или даже старик из пушкинской “Сказки о рыбаке и золотой рыбке”.

Отдельные куклы могут складываться в целую историю. Примером может служить встреча и благословение молодой пары перед их свадьбой. Тут и родители с иконами, и жених с невестой в тройках, и гости, и музыканты. Даже глиняный церковный дом, выполненный в традиционном для этих мест стиле.

Узоры

Существуют определенные правила и каноны народного мастерства, касающиеся росписи кукол. В живописи фигур людей и животных цвет, а точнее его значение, играет ключевую роль. Прежде всего, используются контрастные сочетания интенсивных оттенков малинового, красного, зеленого, желтого, оранжевого, синего и голубого цветов. Черный цвет также допускается, но только в небольших количествах, чтобы не лишать фигуру блеска.

Принято считать, что зеленый цвет символизирует жизнь, землю, поле и природу в целом. Белый цвет ассоциировался с моральной и духовной чистотой и, как считалось, олицетворял добро и истину. Черный цвет традиционно символизировал траур, зло и неправду. Красный цвет означал красоту, здоровье, силу и славу, а также огонь и солнце. Голубой цвет отождествлялся с небом, синий – с водой. Солнце также широко использовалось в качестве декоративного элемента.

Роспись статуэток – это поэтапный процесс, в котором последовательность шагов создателя рассчитана на века. После того как испеченная фигурка остынет, ее полностью покрывают белой пастой, состоящей из молока и толченого мела. После того как белый раствор высохнет, раскрасьте фигурку. Первым шагом является покраска крупных деталей, а затем узоров. Украшения состоят из больших кругов, колец, точек, волнистых и прямых линий. Сама роспись часто основана на сочетании контрастных цветов, что делает кукол яркими и запоминающимися.

Форма орнаментальных элементов и их сопоставление позволяют предположить, что ранее каждому из них отводилась роль талисмана. Для вятских кукол характерно использование символов, указывающих на стремление людей к красоте, здоровью, славе и правде. Здесь вы найдете солярные или солнечные знаки. Они представляют собой круги с пересекающимися линиями.

Символы луны пересекаются двумя прямыми линиями с точками по углам. Символ круга и точки, или их чередование, представляет собой семя или зарождение новой жизни.

Бриллиант – знак плодородия и рождения. Две параллельные линии обозначали землю, а волнистая линия с точками по обе стороны символизировала засеянные поля зерновых культур. Сочетание прямых и волнистых линий изображало небо.

В рисунках также зашифрованы пожелания удачи, изображающие всевозможные растительные элементы: цветы, ягоды, листья на игрушке.

Формы

Формы кукольных персонажей такие же плавные и округлые, как и их рисунки. Нет ни острых углов, ни ломаных линий. Просто плавные переходы от одной плоскости к другой. Это как отражение спокойной и уравновешенной жизни в сельской местности, где люди привыкли жить без резких перемен.

Специфика создания статуэток также повлияла на внешний вид миниатюрных скульптур. Все статуэтки монолитны и монументальны. И у каждой группы есть свои общие черты. Например, такие фигуры, как лошадь, коза, олень, собака, кошка или свинья, очень похожи по строению тела, отличаясь лишь формой ушей и рогов. У всех персонажей-животных короткие, крепкие конечности. Птицы (индейка, петух, курица), напротив, часто вообще не имеют ног, их роль выполняют конические опоры.

Человеческие фигуры, напротив, вообще не имеют ног. Дамы все в кринолинах, а джентльмены, по большей части, на лошадях. Причем они могут ездить не только на лошади, но и на козле, олене и даже свинье. Если человек оказывается без лошади, он либо садится на пень, либо уверенно стоит на нем на крепких ногах. Такие формы продиктованы технологией производства, чтобы избежать оседания предмета под собственным весом во время сушки.

Характеристика нарисованных животных

У каждого персонажа своя техника рисования. Домашних животных традиционно рисуют очень ярко, даже причудливо. У индейки должен быть великолепный разноцветный хвост, лошадь обязательно появится в синем колете, козел и баран будут хвастаться позолоченными рогами, а у уток крылья больше похожи на разноцветные оборчатые фартуки.

Фигуры раскрашиваются по определенной системе. Сначала на грудь наносится широкая полоса, затем более узкая полоса, которая идет от груди по бокам. Тонкие линии затем пересекаются с вертикальными полосами для создания клетчатого узора. Роспись лошади обычно представляет собой сочетание вертикальных линий разной ширины и цветных горошин, точек и кругов, построенных на контрастных сочетаниях оттенков. Роспись козлов, оленей и овец аналогична росписи лошадей, отличаясь лишь наличием рогов соответствующей формы.

Птицы нарисованы таким же образом, основные элементы орнамента также представляют собой комбинации точек, кругов и линий. Фигурки начинаются с груди, затем переходят к крыльям и хвосту. Наконец, прорисовываются все более мелкие детали.

Завершающим этапом декорирования было золочение отдельных элементов. Для этого мастера широко использовали сусальное золото и патину. Тонкие пластины аккуратно разрезали на небольшие квадраты, треугольники и ромбоиды. Полученные геометрические фигуры были прикреплены к игрушке с помощью яичных белков.

Настоящая картина от Дымкова

Изначально инструменты представляли собой заточенные щепки и обструганные палки разного диаметра с намотанными на концы тряпками. Красители готовили дома, разводя их в уксусе, сметане или смешивая с яйцами.

Сегодня мастера используют различные краски, от специальных красок для керамики до обычных акриловых красок и гуаши. Инструменты также изменились. Живопись теперь выполняется не палочками, а кистями из шерсти белок и хорьков. Современные игрушки покрываются лаком для большей долговечности.

Современное производство

В наш техногенный век процесс производства игрушек Dymko, к счастью, не был автоматизирован и не превратился в штамповочную линию. Только четыре старинных канона до сих пор используются для моделирования и росписи фигур. Не каждому удается освоить все азы этого ремесла. Но те, кто проявляет усердие и терпение, чтобы пройти весь путь, становятся настоящими профессионалами. Их творения обладают неповторимым шармом, а почерк создателя легко узнаваем в каждом из них.

Как и 400 лет назад, лепка и рисование остаются женской профессией. И хотя эти фигуры утратили свое ритуальное значение, они по-прежнему олицетворяют щедрость, доброту и неиссякаемое жизнелюбие русского народа.

Создание для сада и школы

Благодаря своей простоте, эту игрушку можно смело использовать для детского творчества. Лепка развивает у детей моторику, а рисование помогает формировать эстетический вкус. Например, мастер презентаций Ланцова Вера Львовна предлагает отличные занятия для старших групп дошкольников.

Дети младшего возраста могут работать с фигурками животных. Узоры можно рисовать кисточками или пальчиками, что обязательно понравится малышам.

Дети постарше смогут делать фигурки с большим количеством мелких деталей. Такие поделки для детей украсят любую комнату.

Создание жанровых сцен считается самым сложным.

Процесс создания игрушки Dymko

Дымка, как и другие образцы народного искусства, изготавливается по правилам, установленным с момента ее возникновения. Она имеет свои особенности, такие как побелка и цветная покраска.

Сырье добывается прямо здесь, в районе Дымково. Местную глину выкапывали, измельчали, соединяли с белым речным песком, затем добавляли воду и замешивали до однородности. Последнее было трудно сделать вручную, поэтому часто это делали пешком.

Сегодняшние мастера избавлены от этого трудоемкого процесса. Весь подготовительный этап теперь механизирован. Готовая глиняная смесь доставляется в цеха в десятикилограммовых полиэтиленовых упаковках.

Как лепить

Каждая статуэтка изготавливается одним человеком от начала до конца. Если раньше большая часть времени уходила на подготовительный этап, то теперь львиная доля усилий посвящается лепке.

Куски подготовленной глины разделяются, и каждая часть скатывается в шар. Они используются для изготовления отдельных частей фигурок. Особенность дыма в том, что он состоит из нескольких частей. Чтобы соединить детали, их смачивают водой, а затем сглаживают стыки.

В первом раунде изготавливаются основные элементы. А затем приступайте к украшению, добавляя мелкие детали – шляпки, шапочки, сумки, корзинки, косы и так далее.

Сушка и выпечка

После того как заготовка готова, ее необходимо высушить. Сушка производится на воздухе и занимает от 3 до 5 дней в зависимости от температуры окружающей среды.

Следующий этап – запекание в духовке. Ранее эта процедура проводилась в российских печах. Фигурки ставили прямо на обжигаемый на дровах противень из огнеупорной глины или металла и отправляли в печь. Там глина нагревалась и начинала излучать постоянное красное свечение. Обжиг был завершен, и игрушки оставили остывать в печи.

Сегодня для обжига используются муфельные печи, в которых температура достигает +1000°C. При этой температуре глина очень прочная. Игрушки в печах обжигаются партиями. Это экономит время мастера, никак не влияя на его производительность.

Отбеливание

После обжига деталь приобретает характерный терракотовый цвет. Поэтому перед покраской необходимо побелить изделие. Первоначально для этого использовалась молочная суспензия. Сегодня она успешно заменена темперной побелкой.

Живопись

Живопись – это заключительный этап творчества.

В прошлом цветовая палитра, доступная мастерам, была довольно скудной. В нем были только основные цвета. Были использованы яйца, сажа, фуксия и хром. Эти цвета имели приглушенный тон. Сегодня для росписи фигурок используются акриловые краски.

Различные типы кистей дают мастерам неограниченные возможности для рисования.

Расписные игрушки можно украсить позолотой и кусочками сусального золота, что придаст им праздничный вид.

Магазин для баронессы

Узнайте, как лучше моделировать дымку из пластилиновых фигурок. Этот известный материал обладает достаточной пластичностью, но не требует дополнительной сушки и обжига. Создание образа баронессы будет интересным в этом отношении.

Материалы и инструменты

Вам не придется бежать за новой пачкой пластилина для творчества. Подойдут куски материала, который вы уже использовали.

Для создания этого проекта вам понадобятся следующие материалы

Лепка из глины;
Набор акриловых красок или гуаши;
Кисти различных размеров;
шпатели и палочки для пластилина;
Доска для моделирования.

Процесс

Работа начинается с юбки:

Разомните кусок пластилина и сформируйте из него шарик. Сделайте пальцем углубление на дне, постепенно увеличивая диаметр углубления, чтобы получилась форма чаши.
Сделайте конус из куска пластилина, чтобы сформировать туловище куклы. Наденьте туловище на юбку. Скрепите соединение.
Раскатайте материал в два длинных тонких рулона. Согните их в кривые. Прикрепите к туловищу. Так было создано оружие.
Поместите маленький шарик на туловище куклы. Это голова старухи.
Все стыки тщательно заглаживаются.

Итак, основа игрушки готова.

Когда основная работа закончена, приступайте к декорированию. Чтобы сделать типичные рюши и оборки, пластилин скатывают в длинные рулоны, которые затем разминают в тонкие плоские ленты. Ленты красиво плиссируют при подшивке юбок, используют для формирования кокетки, манжет или рукавов с крылышками, а также применяют для украшения фартуков и шляп.

Важным элементом является прическа молодой леди. Косы заплетаются в тонкие косички, скрепляются булавками и переплетаются между собой. Импровизированные косы можно уложить вокруг головы в виде короны или перекинуть через плечо на грудь. Если на кукле надета шляпа, вся прическа может состоять из кокетливых локонов, выбивающихся из-под ободка шляпы.

О головном уборе стоит поговорить отдельно. В дополнение к уже упомянутой шляпе, женский персонаж может быть одет в головной убор, шляпу или платок.

Завершающим этапом моделирования юной леди является украшение лица куклы. Она состоит из небольших кругов. Из одного нужно сформировать зажатый нос, еще два станут щеками, а из последних лепешек вырастет рот.

Дополнительными украшениями для крестьянки могут быть различные предметы: сумки, корзины, зонты. Крестьянка обычно изображалась с караваем или домашней птицей. Няня или сиделка, несомненно, будет иметь на руках фигурку ребенка.

После завершения работы изделие тщательно посыпается мукой и покрывается двумя слоями белой краски.

Очередной слой краски наносится только после полного высыхания предыдущего слоя.

Дизайны

Работа написана в традициях ветхозаветной живописи. Сначала рисуются крупные детали, а затем переходят к более мелким. В нижней части юбки узор располагается таким образом, чтобы оставить достаточно незакрашенного пространства.

Ниже приведена фотография примера картины, изображающей крестьянку.

На заготовки наносится эскиз будущего дизайна.

Широкой кистью рисуются большие красные кольца по краям. Затем расписываются блузка и зонтик куклы. Затем волосы и головной убор раскрашиваются тонкой кистью.

Когда все масштабные работы завершены, переходите к чертежам деталей. С помощью ваты сделайте желтые точки в центре кругов. Этот узор символизирует солнце и процветание. Зеленые точки помещаются между кольцами с помощью того же ватного тампона. Точки сочетаются с волнистыми линиями с помощью тонкой кисти. Этот узор символизирует рождение новой жизни и продолжение рода. Синие точки вдоль болота означают семена, брошенные в землю.

Раскрасив юбку, переходите к лицу. Лицо рисуется прямо. Две черные дуги и пара черных точек – это глаза и брови, нос – тонкая линия. Яркие щеки и губы завершают образ.

Завершающий штрих – имитация позолоты. Позолоченная фольга разрезается на полоски и приклеивается к кайме клеем ПВА.

Мастер-класс для лошадей

Сделайте копченую лошадку для работы с вашим ребенком. Глину для лепки можно приобрести в магазинах для рукоделия.

Материалы и инструменты

Для изготовления лошади вам понадобятся следующие материалы:

Глина (самозатвердевающая пластика, глина для лепки, пластилин);
Доска для моделирования;
Колышки, ножи для работы с глиной;
вода;
тряпки;
краски и отбеливателя.

Как сделать

Лошадь состоит из туловища, ног, головы и мелких частей: ушей, гривы, хвоста.

Разделите глину на шесть частей: одну большую и пять маленьких. Скатайте большой шар в цилиндр и подровняйте края прихваткой.

Сделайте конусы из четырех одинаковых шаров, срежьте верхушки под углом. Прикрепите ножки к туловищу. Протрите стыки влажной тряпкой.

Скатайте другой шарик глины в конус с тупым кончиком. Согните узкую часть конуса. Приложите широкую сторону к телу, сгладьте стык.

Из оставшихся шариков сделайте ушки и тонкие длинные валики, сложите их пополам и сверните в мачту. Используйте гирлянды, чтобы сделать гриву и хвост. Прикрепите все детали к фигурке, при необходимости увлажняя и разглаживая стыки.

Высушите готовую игрушку, если лошадка была сделана из глины, обожгите ее после сушки.

После сушки и обжига конь расписывается по канонам дымковской росписи.

Современные ремесленники

Изначально производство Дымкова было семейным ремеслом. К концу XIX века он высох и пришел в упадок. Аутентичные игрушки были заменены фарфоровыми фигурками, изготовленными на фабрике. Только в 1930-е годы советские власти взялись за возрождение многих народных промыслов. При поддержке первого дымковского исследователя игрушки А.И. Денипина в 1933 году объединилась группа потомственных мастеров. В артели “Вятская игрушка”. В 1948 году артель была переименована в студию Художественного фонда РСФСР.

Современные мастера отдают дань многовековым традициям, создают свои произведения с врожденной жизнерадостностью и юмором. Как и прежде, игрушки радуют глаз и веселят душу. В то же время сегодняшние мастера привносят что-то новое в устоявшиеся образы.

Среди современных мастеров есть такие, чьи имена вписаны в историю возрождения народных промыслов на Вятке.

Безденежных (Кошкина) Зинаида Федоровна.

Дочь известных мастеров Е.А.Кошкиной. Он родом из деревни Дымково (1901-1964). С малых лет постигал азы ремесла. Всю свою жизнь занимался изготовлением игрушек. С 1958 года он начал обучать ремеслам молодых мастериц. Она была награждена серебряной медалью ВДНХ СССР. Он обладал почетными грамотами и дипломами.

Ее работы отличаются друг от друга разнообразием образов. И автор не повторилась ни разу. Глиняные индейки по праву могут считаться визитной карточкой художника. Эти расписные птицы с пушистыми хвостами и нарядными крыльями – настоящие произведения искусства.

Казакова (Харушина) Зоя Исаковна

Родился в деревне Суворовка Кировской области. В 1955 году поступила ученицей в артель “Игушка”. Ее учителями были Е. И. Косс-Деньшин и О.И. Коновалов. Награждена грамотами и медалями, в том числе бронзовой медалью ВДНХ СССР (1948). Коллекция ее работ выставлена во многих музеях и картинных галереях по всей России.

Галина Ивановна Баранова (Лобанова, Нохрина)

Родился 10 марта 1942 года в Кирове. Сразу после школы она посвятила себя изучению народного искусства и ремесел. Ее учителями были Пенкина З.В., Кошкина Е.З., Казакова З.И., Смирнова Е.А. С 1961 года она принимала участие в различных художественных выставках. Награжден дипломами, сертификатами и медалями.

В 1977-1982 годах входил в художественный совет мастерской дымковской игрушки, был ее членом. Сейчас он передает свой опыт молодому поколению мастеров. Проверяемые гласные в слове core можно найти здесь.

Больше идей

В Интернете можно найти множество видеороликов с пошаговыми мастер-уроками.

Автор этого видео предлагает сделать маленькую буфетчицу из пластилина и пластиковой бутылки.

В следующем видеоролике мастерица объясняет, как сделать настоящую глиняную куклу Няню с птичкой самостоятельно.

На этом мастер-классе мы узнаем секреты работы с соленым тестом, чтобы создать петушка.

Дымчатая игрушка своими руками

Сначала нужно отрезать горлышко бутылки острыми ножницами. Вы получите выкройку для будущей игрушки “Смоки” (см. фото).

Затем слепите из пластилина небольшой шарик, который будет служить головой для вашей будущей дымковской игрушки. Обязательно сделайте из пластилина высокий головной убор, заплетите его, наденьте гирлянду и т.д. Не забудьте про руки, и всевозможные аксессуары: корзина, сумка, ведро, детинец, самовар и т.д.

Теперь вы можете начать рисовать и раскрашивать. Прежде чем приступить к раскрашиванию, не забудьте покрасить всю фигурку одним белым цветом. Подождите, пока белый слой высохнет, а затем творчески подойдите к процессу окрашивания.

Ниже приведены примеры рисунков и цветов, которыми украшены дымковские игрушки.

Русский народ всегда славился своей исключительной изобретательностью и чувством прекрасного. Видимо, поэтому в Древней Руси создавались многие виды декоративно-прикладного искусства. Новостной портал решил посвятить эту статью еще одному древнему ремеслу, возникшему в России более четырехсот лет назад. Это знаменитая дымковская игрушка.

Ценность дымковской игрушки заключается в том, что это уникальная поделка. Нет двух одинаковых дымковских игрушек, даже один и тот же мастер не в состоянии создать две одинаковые игрушки. Дымковские игрушки можно слепить из ярко-красной глины, запечь, а затем украсить.

Вы можете научиться делать дымковские игрушки своими руками. Так как специальных плит в наших квартирах нет, а такую ярко-красную глину достать тоже не представляется возможным, то мы будем делать дымковские игрушки из подручных материалов.

Эта техника будет интересна и понятна как взрослым, так и детям. Так что обязательно попробуйте, и у вас будет что-то красивое, с чем можно поиграть, подарить или поставить в своей комнате в качестве украшения.

Дымковские игрушки – современные коллекции, их создание и особенности производства дымковских игрушек (115 фото и видео)

Самым ярким и пленительным образом культурного сокровища является дымковская игрушка, образы которой завораживают и детей, и взрослых.

Мир увидел это красочное миниатюрное чудо около четырех веков назад, благодаря своеобразному весеннему празднику Свистунья (ранее называемому Свистопляска), который зародился в пригородной деревне Дымково (ныне часть города Кирова на реке Вятке).

лошади
поросенок
утка
медведь

Самой распространенной была расписная индейка. Причиной тому был его большой и широкий хвост, который с нанесенным орнаментом выглядел особенно празднично и красиво и, безусловно, привлекал внимание.

Сырьем служила богатая красная глина из местных карьеров, смешанная с речным песком.

Все детали фигурок были сделаны вручную, а затем склеены жидкой глиной. Неровности и швы тщательно разглаживались куском мягкой ткани, смоченной в воде.

Вылепленное изделие было высушено и обожжено в печи. Перед тем как нарисовать фигуры и цветы, они использовали отбеливатель, растворенный в молоке.

Затем они раскрасили их яркими красками нескольких оттенков. Они изготавливались из пигментных порошков, смешанных с кварком или яичным желтком. Использовались различные узоры – волнистые и зигзагообразные линии, квадраты, ромбоиды, точки, круги.

Звезда в обруче – солнце;
волнистые полосы – вода;
пересекающиеся прямые линии – колодец.

Последним шагом было покрытие поверхности яичным белком для придания глянца.

Краткое содержание статьи:

Продолжение истории

Со временем праздник был забыт. Но ремесло Дымкова не исчезло и возродилось в 20 веке. Он стал более разнообразным и существует до сих пор. Этот вид искусства из глины известен во всем мире. Мало кто из туристов на ярмарках или в музеях не возьмет такую покупку в качестве сувенира или подарка для семьи и друзей.

Крошечные копии сельских жителей и горожан в прекрасно детализированных народных костюмах появились рядом с оригинальными сигнальщиками.

Мамы с детьми разного возраста в окружении домашней утвари и скота, мужчины с музыкальными инструментами, сидящие на скамейках, пожилые дамы в больших ажурных бусах, дети на карусели, веселые малыши на снежной горке, столичные модницы с зонтиками и в экипажах, мальчик, продающий рыбу из корзины, циркачи на лошадях и оленях, гусары в мундирах.

Список бесконечен, как и неисчерпаема фантазия художников. Есть целые серии, состоящие из фрагментов крестьянской и буржуазной жизни. И каждая диковинка ручной работы уникальна, вы не найдете ни одной одинаковой.

Изучение опыта

Конечно, воссоздать оригинальный образец народного искусства в домашних условиях невозможно. Вы можете лишь попытаться повторить исторический шедевр.

Но сейчас лепка и роспись их с помощью трафарета в стиле дымковской росписи стала популярным хобби для людей, не имеющих навыков в этой области.

А если у вас есть возможность и желание, вы можете принять участие в интересных мастер-классах. Наблюдать за работой мастеров и профессионалов – увлекательное занятие. Несомненно, вам захочется повторить все, что вы увидите. Такое мероприятие доставит вам массу эстетического удовольствия.

Это также интеллектуально стимулирующий опыт для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Ведь работа маленьких пальчиков, пытающихся сформировать петушка из кусочка теста, хотя и требует большой внимательности и терпения, прекрасно развивает мелкую моторику, тем самым играя важную роль в развитии ребенка.

Пользу от таких ремесленных занятий заметят и признают все родители. Достаточно, чтобы получить материал для основ и простые инструменты для работы с ним. Вам понадобятся кисти, краски, набор стеков для обработки, образцы фотографий, как пример, и неограниченное воображение.

Все эти материалы для творчества можно приобрести в специализированных отделах большинства торговых центров и супермаркетов, где они широко представлены.

Для изготовления дымковских крошек с нуля можно использовать специальное тесто из соли и муки, гипса или полимерной глины.

Прежде чем приступить к созданию восхитительных и неповторимых миниатюр, необходимо узнать об особенностях и тонкостях создания маленьких силуэтов. Полезные советы значительно облегчат процесс и сэкономят вам не один час.

Веселье Дымкова отражается и в книжках-раскрасках для детей. На их страницах можно увидеть знакомых животных, элегантно одетых людей и даже персонажей из любимых сказок. На них нанесены контуры сложных узоров, которые нужно раскрасить.

Маленьким детям нужно много цветов и много внимания и концентрации, чтобы раскрасить все сегменты и детали шаг за шагом.

Эти книжки-раскраски подходят для детей средней и старшей дошкольных групп. Помимо досуга, они дадут возможность узнать об этом древнем виде искусства и расширить свой кругозор.

Раскраски с изображениями дымковских игрушек можно подготовить самостоятельно, распечатав картинки из Интернета.

Вы также можете нарисовать контуры карандашом или черным мелком. Такая многоступенчатая работа подойдет и будет интересна учащимся художественных классов до 5 класса.

Таким образом, идея, придуманная много лет назад для небольшого праздника и честной торговли, не только не потеряла интерес в наше время, но и расширила область своего применения.

Дымковская игрушка – это красочный сувенир с узнаваемым живописным оформлением, прекрасный подарок и интересная картинка для развивающих занятий с детьми. Вы можете бесконечно рассматривать его фотографии, знакомясь с каждой деталью.

Читайте далее: